在中国传统文化的海洋中，曲艺是一种多样的艺术形式，它以歌、舞、戏为主体，融合了诗词、音乐和表演艺术。越剧作为江南水乡的代表性艺术形式，其历史悠久，深受人们喜爱。然而，在讨论越剧是否属于曲艺的问题上，我们需要深入探索其内涵和外延。

首先，从历史角度来看，越剧起源于宋代，以《越女行》为代表，这一作品不仅展现了作者对南宋末年政治和社会生活的洞察，更是将女性形象塑造成了一位智慧与勇气并存的人物。在这一点上，可以说它已经具有了较高的文学价值，并且与其他诸如京剧等戏曲相比，也有其独特之处。

随着时间的推移，越剧不断发展，不断吸收各地不同的民间故事，如《武断桥》这样的典型作品，它不仅保留了古典美学，还融入了一定的现代元素，使得这门艺术更加丰富多彩。这种跨时代、跨地域的结合，不仅增强了 越剧 的表现力，也使其在当代观众中拥有更广泛的地理分布和人群基础。

然而，如果我们把目光投向另外一个角度，那么关于“越劇屬於曲藝嗎”的问题就显得更加复杂。这是一个涉及到定义的问题，因为“曲藝”这个词语本身就是一个宽泛概念，它包含但不限于各种各样的表演艺术。而对于许多人来说，他们会倾向于认为任何能够通过表演展示文学内容或故事性的东西都是某种程度上的“曲藝”。

但另一方面，有些观点认为，“曲藝”这个名词应该更多地指的是一种特殊类型的心灵游戏，一种基于口述传统而形成的情境创造，而不是简单地将所有能进行表演的地方都归类为“曲艺”。因此，对于那些只专注于技术性的表演而没有太多文学内容或者情感色彩的人来说，即便他们使用的是相同的手法，但如果没有真正的情感交流，那么也许他们所做的事情不能被称作真正意义上的“曲藝”。

总结来说，无论如何看待问题，只要我们能够从不同的视角去审视，就可以看到每个人的回答都会带有一定的个人色彩。而正因为如此，每个人对这个问题都可能有自己的答案。当我们试图给出一个确定性的答案时，我们其实是在试图用一种非常狭隘的方式来理解这门千变万化的大师级艺术——这是既可贵又不足够全面的一面。