在中国传统戏曲中，京剧是最具代表性的一种，它以其独特的表演风格和艺术魅力受到国内外观众的喜爱。京剧可以说是一种综合性的艺术形式，它不仅包含了唱、念、做（即歌词、台词和身体动作），而且融合了戏曲、音乐和舞蹈等多种艺术元素。那么，京剧的表演又分为哪四种呢？今天，我们就来探讨这一个问题。

首先，我们需要了解什么是“门派”。在中国古代戏曲中，“门派”指的是一系列相似的艺术流派或技术传承体系，由某位著名艺人创立并经过长时间发展形成。每个门派都有自己的特色，不同的地方可能体现在唱腔风格、武术技巧或者整体表现方式上。

贝岳山门派

贝岳山，是清朝末年的一位杰出的京剧表演者，他在北京市西城区有所居住，因此人们常称之为“贝岳山”。他的表演风格以高昂激昂闻名，被后世尊为“北管”，与南方的南管相对应。他提倡一种充满力量与热情的情感诉求，这对于后来的京剧发展产生了深远影响。

王桂如门派

王桂如，也是一位极富才华的 京剧艺人，他以精湛的手法将各种技巧融入到自己的作品中，使得他的表演既具有雄浑之美，又不失细腻之致。这一传统被后人称作“王学”，它强调内功基础扎实，动作准确自然，是许多学生学习时必不可少的一个部分。

张协元门派

张协元则以其独到的武术造诣闻名于世，他把自己多年的练习经验总结成了一套完整系统化的武打技巧，这些技巧至今仍然是很多武生学习的心头宝。在他看来，一场好戏不仅要靠良好的气氛，还要靠精彩绝伦的人物塑造和生动活泼的情节展开。

吴梅怡门派

吴梅怡女士作为一位女性，她在男性主导的大环境下，以自己的坚持与努力奋斗出来。她对角色形象进行细致研究，将自身女性特有的感觉加进去，使得她的角色更加真实可信，为女性角色的定型做出了巨大的贡献。她的事迹也让更多女性能走上舞台，让她们也有机会展示自己无限潜力的可能性。

除了这些主要流行的四大师傅，其它还有许许多多其他师傅，他们各自有各自独特的地位和贡献。而随着时间推移，每个流派都不断地更新换代，从而使得整个京剧界更加繁荣昌盛。因此，当我们提及到 京剧的时候，就不能只局限于其中的一两个，而应该从更广阔视野出发去理解这个文化遗产，同时也能够欣赏不同的风格差异，从而更全面地认识这项丰富多彩的事业。