越剧，是中国南方地区的一种独特戏曲形式，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。随着时间的推移，越剧发展出了多个流派，每个流派都有其独特的艺术风格和演唱技巧。以下是关于越剧各流派传人的介绍。

舒氏班

舒氏班是最早形成的一个较为著名的越剧团体，由舒新城等人创立于清末民初时期。该班以舒新城为代表人物，以其高超的情感表达、优美的声音色彩以及精湛的手势动作在国内外享有盛誉。至今，舒氏班仍然是一个重要的越剧传统工坊，它不仅培养了许多优秀演员，还不断推出新的作品，以确保越剧艺术能够持续发展。

余家班

余家班则是在20世纪中叶由余幼平先生创建，这一流派注重对古典文学作品的深入研究，并将之融入到现代生活中，使得戏曲更加生动活泼。此外，余家班也非常重视对音乐和舞蹈方面的训练，使得整场戏曲呈现出更为丰富多彩的情景。

杨荫铸系

杨荫铸系是20世纪四五十年代兴起的一支强调实践经验和个人魅力的演员队伍，他以自己的才华打破了旧有的束缚，对后来的越剧发展产生了深远影响。这一系所培养出的演员往往具有较强的人物化能力，他们能将角色内心世界完美地展现在观众面前，让人们沉醉于他们精湛细腻的情感表现中。

吴耀汉学术线

吴耀汉学术线则更侧重于戏曲理论研究，他提倡将传统与现代相结合，为后来的越劇艺术带来了新的活力。他通过对古代文艺作品进行深刻分析，并运用这些知识来指导自己的表演，从而使得他的表演既符合传统，又充满创新精神。

李铁夫行当系统

李铁夫行当系统以其严谨治学、注重基础训练著称。他认为，只有扎实的地理水准才能作为展示才华的大舞台，因此他在教学上特别强调基础功课。在他的教导下，一大批优秀人才涌现出来，他们不仅技术娴熟，更懂得如何把握戏中的节奏与气氛，用情感去点燃观众的心灵。

新一代年轻力量

在这一波澜壮阔的事业史长河里，有更多年轻人加入到了这个大家庭中，不断探索新的表达方式，同时也继承并发扬了先辈们留下的宝贵遗产。他们利用现代科技手段，如影像录制、网络平台等，将 越劇带向全世界，让更多的人了解并欣赏这门艺术，而这正是未来 越劇 的希望所在，也是每一个爱好者期待看到的事情发生的地方。

总结来说，无论是舒氏班、余家班还是杨荫铸系，以及吴耀汉学术线或者李铁夫行当系统，每一个流派都有其独到的风格和特色，同时又共同构成了丰富多彩且生机勃勃的地 域。而这些无数年的积淀成果，在今天依然被后辈们继续珍视并发扬光大，其中包含着无限可能性的未来，也预示着 越劇 这项民族非物质文化遗产将会永远保持它那令人难忘的声音与魅力。