在不同的社会环境下，越剧有哪几个时期是它艺术表现得最为充沛和多样化的时候？这是一道深入探讨越剧历史与发展的题目。要回答这个问题，我们需要首先简述越剧的几个重要时期，这些时期对越剧艺术产生了深远影响。

明清两代：传统风格的巅峰

明清两代，是中国戏曲史上一个鼎盛时期。在这一时期，越剧已经形成了自己的独特风格，与其他地方戏曲相比，有着自己鲜明的地理标志性。《水浒传》、《西游记》等经典小说被改编成了越剧作品，这些作品以其优美的情感表达和精湛的手法受到观众喜爱。这一时期，许多著名的戏子如沈从文、赵常寿等人，他们不仅掌握了高超的演技，还创作了一系列优秀的小品，让越剧艺术达到了一次又一次的高潮。

民国时代：改革创新

民国时代是中国戏曲的一个大转折点。在这一阶段，随着文化交流与融合 越剧开始尝试新的表演形式，如加入现代音乐元素，同时也吸收外来文化因素，使得越剧更加丰富多彩。这一改革带来了新生力量，对于推动越劇藝術發展起到了积极作用。同时，由于政治原因，一些原有的传统故事被禁止上演，因此在这个时候，一批新兴的小说家们将他们所创作的小说改编成小品，以此来替换掉那些被禁绝的大型话本，这种情况也促进了小品类别在当代 越劇中的崭露头角。

新中国成立后：恢复与发展

新中国成立后，在国家政策的大力支持下，作为一种民族特色非物质文化遗产 的 越劇开始走向正规化和制度化。政府出台了一系列保护措施，如设立专业院校进行教学培训，加强理论研究，将古典文学作品改编为现代语言，以适应现代观众需求。此外，也通过举办各种节日活动、展览会等方式宣传推广 越劇，从而使之成为更受欢迎的一种艺术形式。

总结来说，在不同的社会环境下，每个时间段都有其独特的情况和挑战，但无论是在明清两代那个繁荣昌盛的时候还是在民国时代进行改革创新，以及在新中国成立后的恢复与发展中，都有各自突出的贡献，为我们留下了宝贵的历史财富，并且为今后的发展奠定了坚实基础。这些经历不仅丰富了我们的精神文化生活，也让我们对未来充满期待，因为每一个新的阶段都是对过去经验的一次升华，更是一个新的开始。