越剧流派作为中国传统戏曲之一，它的历史可以追溯到数百年前。随着时间的推移，这一艺术形式经历了无数波折和挑战，但它依然能够保持其独特魅力。在越剧这门艺术中，有许多卓绝的人才，他们为这个古老而神圣的艺术形式注入了新的活力。那么，在这些创始人中，还有几位至今仍健在呢？

首先，我们必须明确一点：所谓“创始人”，通常指的是那些对某个戏曲流派有重大影响、贡献巨大的个人。他们可能是演员、导演、作曲家或者是其他方面的专家。在越剧这一领域，虽然我们提到的这些人物往往被认为是该流派重要的人物，但并非所有被广泛认可为“创始人”的都必然还活着。

然而，即便如此，对于那些曾经以身作则，为越剧发展做出杰出贡献的人们来说，我们仍然应该关心他们现在的情况。这不仅仅是一种尊重，更是一种文化传承与保护的一部分。如果说有一些尚存世间的伟大艺人的话，那么对于每一个人来说，无论他或她是否真正算得上是“创始人”，我们都应当感激与敬畏。

但遗憾的是，由于我无法获取最新信息，我无法准确地回答这个问题。不过，我可以尝试探讨一下这种情况下可能存在的问题，以及为什么这样的问题会引起人们这么多兴趣。

首先，我们需要认识到，任何一个艺术形式都是由众多个体共同构成的一个庞大的生态系统中的小部分。而对于那些被公认为“创建者”或“开拓者”的人物来说，他们不仅代表了某一时代，也象征了一种精神追求和美学理念。在这种意义上，即使他们本身并不一定直接参与日常表演活动，他/她的存在对于整个社区乃至更广泛的社会文化环境具有深远影响。

再次考虑到，在现代社会里，尽管技术进步让我们的生活变得更加便捷和快节奏，但对传统文化尤其是如同越剧这样富有情感色彩和深厚历史底蕴的戏曲形式所产生的情感需求似乎也没有减弱，而是在不断增长。因此，对于现存的大师们来说，其价值并不只是因为他们能够继续亲自表演，而是在于其知识积累、经验总结以及对未来的启示作用等方面给予后继者支持与指导。

最后，从另一个角度来看，如果说还有几位在世之辈，那么这就意味着目前还能接触到当代版权法下的原创作品，这将极大地促进了新一代艺人的创新，同时也为观众提供了更多机会去了解并欣赏这些作品。而对于已经过世的大师们，则通过记录留存下来的作品，让后人的学习和研究成为可能，因此，不管是否直接面对，“即时体验”，也是值得珍视的一份财富。

综上所述，无论从什么角度来看，都值得我们去寻找，并且尊重那些曾经（或许正在）塑造及推动越剧发展的人物——无论他们是否称得上真正意义上的“创建者”。通过向世界展示这些传奇故事，就像用最真挚的心灵交织出那最精致的手工艺品一样，将我们的传统文化永恒化，使之不仅属于过去，更属于未来。不知何时，一位风雨飘摇中的老树叶轻轻飘落，却又悄无声息地扎根其中，是不是正预示着一种意志坚强而又温柔宁静的事实？