在中国传统戏曲中，越剧是一种源远流长的艺术形式，它以其独特的歌唱、舞蹈和表演风格深受观众喜爱。其中，以其卓越技艺和深厚文化底蕴著称的越剧演员徐玉兰，是一位让人难忘的人物。她的一生充满了对艺术的热爱与坚持，对于那些追求美好生活的人来说，她无疑是一个值得我们尊敬和学习的楷模。

然而，在这个快速变化的大时代里，有许多年轻人可能会开始怀疑，一位像徐玉兰这样的传统戏曲演员是否还能在当代社会找到自己的位置。他们会问：“越剧演员徐玉兰今年还在吗？”这不仅是对一个人的关注，也是对整个传统艺术形态存续问题的一种反思。

事实上，虽然现代化进程给很多传统行业带来了挑战，但对于一些有着特殊才华和强烈创造欲望的人来说，他们依然能够找到属于自己的空间。如同那首《水调歌头》中的“明月几时有？把酒问青天”，我们也许可以这样问：在这个瞬息万变的世界里，还有没有那么一群勇于追寻梦想、不畏艰险的人呢？

回顾历史，我们可以看到，无论是在哪个时代，无论多么困难，都有一些坚韧不拔的人类精神，不断地推动着人类文明向前发展。正是这些精神，让我们的祖先能够抵御外来侵略，保持民族文化之根基。而今天，这份精神依然存在，只需要人们去发现它，并且用它来指导自己未来的道路。

对于那些仍旧渴望成为像徐玉兰那样人物的人们来说，他们需要做的是不断地学习，不断地探索，那些最为宝贵的情感体验、知识积累，以及技艺修炼。在这个过程中，他们将逐渐发现自己内心深处隐藏着的一股力量——一种超乎常人的毅力与智慧。这便是所谓“非凡”的力量，它使得每一个人都能找到属于自己的独特路径，即使是在面对千变万化的情况下。

同时，我们也应该认识到，每个人都是独立而不可替代的一个个体。他/她的存在价值并不仅仅取决于他/她所属的小圈子，而更应是通过他/她的贡献影响到广泛的事务。这就是为什么即使退休了，也有许多老一辈的艺术家仍旧活跃于舞台上的原因——因为他们知道他们所拥有的才华并不是为了某个具体事件或时间段，而是一个持续不断的心灵活动，这份活动终将被后世铭记下去。

当然，如果有人愿意去寻找，那么无论现在还是未来，只要条件允许，就一定能够再次听到那个名叫徐玉兰的声音。那声音，如同春日里的清风，或夏夜里的微雨，是那么温柔而又强大，它承载着岁月沉淀出的情感，与你我共鸣，让人忘却了一切烦恼，全身心投入到那个纯粹而又神圣的声音中去。

总之，当我们提及今日是否还有如此伟大的名字的时候，我们其实是在询问关于生命意义的问题。当今社会，由于各种各样的因素导致人们普遍感到迷茫，因此对于如何继续保持原有的信仰或者信念变得尤为重要。在这个时候，我们必须学会从不同的角度出发，从不同层面的思考，为此加以探讨和思考，使得这种探讨成为了所有参与者共同成长与发展的一个机会。

因此，当有人提出“今天，越剧界的徐玉兰依然在演绎她的艺术？”时，我相信答案绝不会简单直接，因为回答背后的含义远比字面上的理解要复杂得多。如果说答案只是简单的一句肯定或否定的话，那就太不足以捕捉这一问题真正想要表达的情感与哲学意义了。而如果我们真诚地去寻找答案，那么很可能会发现更多关于生命意义、信念坚守以及永恒不朽性的启示。