越剧是中国南方特别是浙江省的一种古典戏曲，它以其独特的音乐、舞蹈和语言特色深受观众喜爱。越剧流派创始人有几位在世，他们不仅是艺术家，更是文化遗产的传承者。在这个快速变化的时代，如何让越剧保持其传统魅力，同时吸引新一代年轻观众，这是一个既充满挑战又充满希望的问题。

首先，我们必须认识到，越剧作为一种非物质文化遗产，其价值并不仅仅在于表演技巧，更重要的是它所代表的文化内涵和历史背景。越剧流派创始人的子孙后代，对于他们家族历史有着深刻理解，他们不仅继承了父辈们精湛的手艺，还对戏曲进行了现代化改造，使得这门艺术更加具有生命力。

其次，在当今社会，科技手段对于推广和保存非物质文化遗产起到了不可或缺的作用。通过互联网平台，如直播、网络视频等方式，可以让更多的人了解并欣赏到越剧，不论身处何地，都能尽情享受到这门艺术带来的快乐。而且，这些技术手段还可以帮助我们更好地记录下每一次表演，为将来研究提供宝贵资料。

再者，教育工作也是推动越剧发展的一个关键因素。学校应该将越剧纳入课程体系，让学生从小就接触这种美妙的声音和舞蹈，从而培养出更多对此产生热情并愿意投身其中的人才。这不仅能够确保未来有足够的人才来维护这一艺术形式，也能够为社会注入新的活力。

同时，政府政策也扮演了重要角色。在很多国家里，当局会设立专项基金，用以支持本国非物质文化遗产项目，如举办国际交流活动，或资助青年艺人参加培训班等。这对于提升 越 剧在国内外的地位，并促进人才培养至关重要。

最后，我们不能忽视市场机制在推动艺术发展中的作用。不断调整节目内容，以适应不同年龄层次观众的心理需求，是提高票房收入的一个有效途径。此外，与商业合作也是一条可行之路，比如与旅游公司合作，将游客带入一个真实的情境中体验最佳效果，这样既增加了经济效益，又增强了人们对此类活动兴趣，从而形成良性循环。

综上所述，无论是在现有的保护措施还是未来的发展策略上，都需要各界共同努力，让“ 越 剧流派创始人还有几位在世”的故事继续激励着我们，不断前行，为这份无价之宝添砖加瓦，使之成为世界文化多元共生的大师傅之一。