在中国的戏曲艺术中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在国内外享有盛誉。作为一名杰出的越剧演员，刘觉不仅凭借其出色的表演技巧和丰富的人生经验，更是对传统越剧进行了全新的诠释和创新。在这个过程中，他用自己的方式去推动这门古老艺术形式向着更广阔、更多元化的发展方向前进。

首先，刘觉始终坚持将传统与现代相结合。他认为，只要保持原有的精髓，同时吸收时代精神，就能使越剧焕发出新生命力。例如，他在选材上就非常注重结合现代社会实际，对传统戏曲中的角色形象进行了适时地调整，使之更加贴近现实生活，从而增加了观众的情感共鸣。

其次，刘覺對於傳統戲曲場景設定也進行了革新。他認為現代觀眾對視覺效果有一定的追求，因此在舞台設計上采用了一些創新的元素，比如利用灯光、音效等手段来增强场景氛围，使得观众能够通过视听双重体验到历史画面。这一点在他主演的一部关于明朝末年宫廷斗争的大型史诗戏中尤为明显，那里的灯光设计让整个宫殿内外都充满了一种沉重而又悲壮的情绪，让人仿佛置身于那个纷扰复杂的年代之中。

再者，劉覺還特別注重與其他藝術形式的融合。他認為這樣可以讓越劇更多地接触到不同背景的人群，从而扩大它的影响力。比如，他曾参与过一项跨界合作项目，将越剧与音乐会相结合，这样的尝试不仅提升了他的个人职业发展，还为越剧带来了全新的展示平台。

此外，在教学方面，劉覺也是一位极具影響力的導師。他常常將自己多年的經驗教給年輕的一代，并鼓勵他們勇于探索，不断寻找创新的表达方式，以便让这一流派能够不断更新自我，不断向前发展。他的学生们都很尊敬他，因为他们知道，无论是在专业技能还是在对艺人的理解上，他们都能从他那里学到很多宝贵东西。

总结来说，劉覺對於傳統越劇具有深刻认识，並且不断地将这种认识转化为实际行动。在他的努力下，我们看到的是一个既保留着古典韵味，又充满活力的现代化产品——这是一个真正意义上的文化继承与创新同时进行，是一种高超的心灵活动，也是我们今天最需要关注的话题之一。