越剧的演艺艺术特色，尤其是角色塑造手法，是该戏曲形式独具特色的一个方面。越剧是一种源自中国东南地区的传统戏曲，它融合了丰富的文化内涵和深厚的历史底蕴，其演出风格、音乐美感、舞蹈技巧以及语言表达等都展现出了浓郁的地方色彩。

首先，越剧中的角色塑造主要依靠说话和唱念，这种以言语为主导的手法使得每个角色的性格特点更加鲜明。在讲究“正话反说”、“直白不露”的表演原则下，越剧艺术家们能够通过微妙的情感变化和精准的话语选择来刻画出复杂多维度的人物形象。例如，在《琵琶记》中，以李娃娃为代表的女性角色，她既有高贵之气，又不失柔情似水，这种矛盾统一的性格描写，让观众在欣赏过程中不断探索她的内心世界。

其次，服饰作为一种重要的手段，也极大地增强了角色塑造。在越剧中，每个角色的服装都是根据不同的社会阶层、职业身份以及个人的性格特点而设计制作出来的。比如在《牡丹亭》这样的悲恋故事里，由于主人公林黛玉是一个清高又脆弱的小女子，所以她所穿戴的是淡雅简洁且透着几分哀愁意味的一套衣服。而男主角贾宝玉，则身着华丽宽敞的大礼服，他优雅非凡又显得有些许哀伤。这两者之间形成了鲜明对比，为观众提供了一幅生动活泼的人物画像。

再者，舞蹈也是不可或缺的一部分。在越剧中，每位演员都会经过严苛训练，以确保舞姿优雅自然，同时也能恰到好处地配合歌词内容。此外，一些特殊场景，如雨打风吹下的花落叶飞，都会通过精湛的舞蹈表现来加强情节冲突，使整个戏曲更添生动感人。

此外，在音乐配乐方面，越剧也有自己的特色。它结合了古琴、小鼓、大锣等传统乐器，以及现代乐器元素，以创新的方式营造出浓厚氛围，使得每一幕都充满节奏与韵律，从而提升整体戏曲表现力。

最后，不可忽视的是，当代科技与传统艺术相结合的情况。在一些现代化改编作品中，可以看到老、中、新三者的巧妙融合，比如将经典故事背景换到现代都市环境，或采用数字媒体技术进行叙述，这些创新举措不仅保持了传统戏曲核心魅力，也吸引了新一代观众参与其中，从而推动这门艺术向更广泛的人群普及开来。

综上所述，无论是在说话唱念上的细腻描绘还是在服饰展示、舞蹈技艺或是音乐配搭上都体现出了越剧独有的艺术特色，而这些特色正是让这个古老但仍然活跃着生命力的戏曲形式能够跨时空地影响并被后世珍视。