在现代社会，越剧作为一种传统艺术，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。然而，这一艺术形式也面临着诸多的问题和挑战。

首先，越剧在年轻人中流行度不高。这主要是因为越剧的表演方式与现代年轻人的审美观念相去甚远。越剧以其独特的语言、音乐、舞蹈和戏曲元素著称，但这些传统元素对大部分年轻人来说缺乏吸引力。此外，由于科技发展迅速，网络平台上的各种新兴娱乐内容丰富多彩，使得很多年轻人更倾向于追逐时尚潮流而非传统文化。

其次，越剧人才培养方面存在问题。随着城市化进程加快，大量农村人口迁移到城市，这导致了原有的一些家庭班团体解散，而专业培训机构则不足以满足市场需求。此外，由于经济压力较大，一些家庭可能会选择让子女从事更为稳定且能赚取更多收入的手段，从而放弃了继承家业进行艺人的梦想。

再者，越剧在保护和推广上也遇到了一定的困难。在全球化的大背景下，不同国家间的文化交流日益频繁，而这也使得一些地方戏曲，如京剧、粤剧等获得了更多国际关注。而对于像越劇这样的地方戏曲来说，要在国际舞台上得到认可并展现自己的特色并不容易。此外，由于资金有限，一些地区无法提供足够的支持来保护和发扬这种珍贵的人文遗产。

此外，在技术发展快速的情况下，对于如何将传统艺术与现代技术结合起来也是一个重要的问题。例如，可以通过虚拟现实（VR）或增强现实（AR）技术，让人们能够更加直观地感受到古代生活场景，从而提高公众对古代戏曲艺术形式的兴趣。不过，这种尝试需要大量资金投入，并且还需解决版权等复杂问题。

最后，还有一点值得我们思考的是，我们是否应该继续用“戏曲”这个词来描述如今的地方法式表演？随着时间推移，以往那些被认为是“戲曲”的表演方式已经发生了巨大的变化，而今天我们所说的“戲曲”，已经包含了许多新的元素，比如说弹唱或者其他类型的声音表现。而这些改变是否意味着我们所说的“戲曲”本身就不再适合用这个词来形容？

总之，无论如何，都不能否认 越劇作为一种中国古老民族歌舞性质综合性的艺术形式，它具有极高的地位和价值。但要想让它活下来，就必须不断探索新的路径，用创新手段去推动其发展，同时也不忘初心，不破坏其精髓。在这一过程中，也许可以重新思考：“越劇算戏吗？”但无论答案如何，只要它能够给予人们精神上的慰藉，那么它就是宝贵的人类文化财富。