首先，我们需要对越剧有一个基本的了解。越剧是中国南部地区尤其是浙江省的一种传统戏曲形式，其历史可以追溯到宋代，经过长时间的发展和演变，形成了独特的艺术风格。

从历史发展简述来看，越剧起源于民间，以山水、花柳、江湖为主要题材。它最初是一种流动性的表演艺术，由艺人携带各类道具进行街头巷尾表演。在这过程中，它吸收了周围环境和文化元素，对地方特色有着深刻印记。

到了明朝，这一地域戏曲开始逐渐固定化，形成了一些固定的剧目，如《牡丹亭》、《紫钗记》等。这一时期，是越剧艺术成熟与扩散的一个关键阶段。由于地理位置优势，加之政治经济繁荣，为戏曲创作提供了广阔舞台，同时也为观众提供了更多选择，从而推动了越剧在民间传播和接受度提高。

到了清朝，这一盛世继续延续。随着城市化进程加快，大量士绪入乡居住，他们对本土文化表现出浓厚兴趣，并且通过自己的身份地位，为地方戏曲增添了一层社会认同感。这不仅促进了越剧创作，更使得这一艺术形式得以进一步流行开来。

然而，在明清两朝之间以及之后，不同地区出现过多次战争、自然灾害等危机，这些因素都影响到各个地域戏曲的发展。而对于其他地方如北京（京劇）和广州（粵劇）的戏曲来说，它们也有着自己独立的地位，但它们并没有像当时的情况下那么迅速普及，因为它们自身都面临着不同的挑战与困难。

同时，在这个时候，文学作品丰富，比如说古典小说中的许多角色形象，以及日常生活中的各种故事，都被融入到了这些区域性的戏曲中，使其更加丰富多彩，也更加符合当时人们的情感需求。因此，当时的人们更加倾向于欣赏这种能够直接反映现实生活内容与情感的小型非正式表演方式。

此外，由于商业活动频繁，有关市集、市场上卖艺者相互交流节目内容，一种好的节目很快能在不同的地方传播开来，因此，在那个时代对于新颖有趣、高质量节目的需求非常大，而这样的需求正好被那些才华横溢的小提琴手所满足，使他们能够获得一定程度上的成功，并让他们成为那时代最受欢迎的人物之一。此举不仅提高了个人声望，也极大地推动了整个社会对于这些类型娱乐活动的接受度增加，从而进一步推高了一般公众对这类表演形式兴趣并支持力度提升，从而使得这种类型小规模非正式音乐会成为一种普遍现象，即便是在那个严肃正规音乐会主导的大背景下也如此。”

总结来说，由于明清时期政治经济稳定、大量士绪移居至南方，再加上内部不断完善自我创新以及适应性强，使得越剧在那个时代特别受欢迎，而不是更早或晚一些的时间段。当年尽管其他地方也有自己的独特美学体系，但是每个地方都会因为自己独有的历史背景及局限性导致无法像那样快速普及全国范围内，所以我们可以看到，那是一个充满变化又竞争激烈的时候，而且这是一个非常重要的一步，因为它确立了一场新的视角，让人们重新思考如何去理解不同的文化产品及其价值，同时也是未来研究中国传统戲曲發展的一個重要参考点。