越剧作为中国南方的一种传统戏曲艺术形式，以其独特的歌词、舞蹈和表演风格，深受人们喜爱。越剧有着悠久的历史，它不仅保留了许多古代戏曲作品，还不断推出了新的经典剧目。这些经典剧目不仅在艺术上具有极高价值，也在文化上承载着丰富的内涵。

首先，我们要了解的是“越剧”的定义。在广义上的意义下，越剧可以指任何与浙江省绍兴地区相关联的一种戏曲形式。而在狭义上的意思，则是指一种以绍兴为中心，流行于浙江一带的地方戏。它是由原来的《平江志》、《水浒传》等民间小说改编而成，并融入了当地人的生活习俗和语言特色。

接下来，让我们来探讨一下“那些跨时代的经典角色背后的故事”。最著名的一部是《牡丹亭》，这是一个关于两位青年男女因误会错手，最终悲惨离别的情感戏码。这部作品虽然是在清朝末年创作，但它所展现的情感真挚，对后世影响深远。这种情感之所以能够持续到今天，是因为它触动了每个人的情感共鸣点，无论是在过去还是现在。

除了《牡丹亭》，还有另一部非常著名的作品叫做《紫钗记》，这是一出关于忠贞爱情的小说改编版，它讲述了一位女子为了保护自己的丈夫免受非礼，不惜自尽身命的情节。这部作品虽然也是根据小说改编，但通过对角色的细致刻画，以及精美华丽的地道表演，使得这个故事被永远铭记在人心中。

此外，还有其他一些如《琵琶记》、《断桥残梦》等，这些都是以历史或神话为背景，将各种复杂的人物关系和冲突巧妙地描绘出来。它们不仅展示了作者对于人物性格塑造的手法，也展现了一种超脱尘世烦恼、追求精神解放的心态，这对于现代观众来说同样具有吸引力。

最后，让我们谈谈为什么这些经典角色如此受到人们喜爱？首先，从心理学角度分析，这些角色往往代表了人类普遍存在的情感，如爱、恨、悲、喜等。观众通过观看这样的表演，可以体验到自己可能未曾拥有过或未曾体验到的情感状态，从而获得某种程度上的愉悦或者释放压力。此外，由于这些角色经过长时间发展，他们已经成为一种文化符号，有时甚至比实际发生的事情更具影响力，因为它们涉及到了人类基本的情感需求和社会关系问题，因此能够反映并引发观众共鸣。

总结起来，“越剧有哪些比较经典的剧目”是一个多维度的问题。不仅需要考虑到文本内容本身，更需要关注其背后的历史意义以及对现代社会文化产生的影响。而这正是越劇經典劇目的魅力所在——它既能让人回顾过去，又能启迪未来；既能欣赏古老艺术，又能体验当代生命；既能理解传统思想，又能发现新意象。在这个过程中，每一个参与者都成为了一段传奇，而每一段传奇又都是我们共同记忆中的宝贵财富。