《北地王哭庙》作为一部深受人们喜爱的越剧作品，其独特性不仅体现在音乐、舞蹈和文学方面，更在于它所蕴含的情感深度和对历史文化的独到解读。徐玉兰作为一位著名的越剧演员，她将自己多年的艺术经验融入到了这首歌曲中，使其成为了一次一次情感的共鸣。

首先，越剧作为中国南方地区的一种传统戏曲形式，它自身就具有一定的地域特色。在语言、节奏、动作等方面，都有着浓郁的地方风味。《北地王哭庙》正是借助了这种地方色彩，为观众提供了一种特别的审美体验。在徐玉兰的演唱中，这份地方特色被推向了极致，让人仿佛置身于那古老而神秘的大唐帝国。

其次，《北地王哭庙》的主题丰富且复杂，从表面上看，是一个关于皇帝悲痛欲绝、为臣子逝世流泪的情景；但实际上，它背后还包含了对忠诚与义气，对生死交替的心灵探索。这一点在徐玉兰的手中得到了完美展现，她通过细腻的情感表现，让观众能够直达心底，体会到人物内心世界中的波折与挣扎。

再者，越剧是一种以“四大件”（声腔、打斗、念白和穿插）为基础，并结合诗词歌赋来进行表演的一门艺术。而《北地王哭庙》则是在这些基本元素之上，又加上了现代音乐元素，使得整首歌曲既保持了传统韵味，又不失新颖现代感。这种跨界融合，不仅扩大了越剧作品的听众群，还增强了作品自身的吸引力。

最后，徐玉兰作为一位杰出的越剧演员，她对待角色扮演总是持有一种全身心投入的心态。她通过长时间的学习和准备，将每个角色的情绪状态都准确无误地呈现出来。这一点在她饰演《北地王哭庙》时尤为明显，她用自己的真实感情去触碰每一个音符，每一个动作，每一句台词，使得整个表演如同生活一样真实可信。

综上所述，《北地王哭庙》作为一种典型代表性的越剧作品，在其丰富的情节叙述、新颖的人物塑造以及深邃的情感内涵等方面，都具有不可磨灭的地标性意义。而徐玉兰以她的卓绝才华，将这一段经典更进一步提升，让更多的人们认识到并珍惜我们的民族文化遗产。此外，这也提醒我们要不断创新，同时又不能忘记并抛弃我们的传统优秀文化，只有这样，我们才能将这两者结合起来，为未来创造出更加灿烂多彩的人文景象。