在中国的戏曲艺术中，越剧是浙江省的一种重要传统，它以其独特的歌词、舞蹈和戏剧元素而闻名。其中，一位非常著名的越剧演员是徐玉兰。她不仅是一位杰出的表演艺术家，也是越剧发展史上的一颗璀璨明珠。在她的时代，作为一名越剧演员，她所面临的挑战和困难可谓是不胜枚举。

首先，在她那个年代，文化大革命对各个领域都造成了巨大的影响。许多传统艺术如戏曲等被视为“封建余孽”，遭到了迫害。很多戏院关闭或停业，而那些敢于坚持自己的艺术理想的人，如徐玉兰这样的艺人，更是处于一个极端艰苦的情况下。这时期，她可能面临着无数次机会受挫、观众减少乃至生活保障不足等问题。

其次，与其他地方戏曲相比，越剧自有其独特性，但同时也存在着地域局限性。它主要流行在浙江地区，对外部市场的拓展空间有限，这使得徐玉兰等人必须不断努力，以提升自身水平并寻找更多展示自己才华的机会。此外，由于历史原因和地理位置，浙江地区经济发展较慢，这也间接影响了她作为一名专业演员所能获得资源与支持的情况。

再者，从技术角度来说，即便是在比较好的环境下，一名优秀的越剧演员也不乏辛勤学习掌握技巧。一方面需要深入学习古典文学，以便更好地理解角色内心世界；另一方面还要通过长时间练习来精通各种舞蹈动作及音乐旋律。而这些都需要高度集中精神投入大量时间与精力，不仅如此，还要承受身体上的劳累。

最后，由于社会意识形态转变以及现代化进程带来的变化，对传统艺术形式如越剧产生了一定的疑虑和担忧。这让一些年轻人开始向新兴媒体或者更加商业化、国际化的表达方式倾斜，同时也使得一些老一辈艺人的职业生涯变得更加岌岌可危。在这个背景下，无论从个人还是集体层面看，都会有一种对于未来是否能够继续留存下去的问题萦绕心头——即“徐玉兰还在吗”。

然而，就像我们今天仍然可以看到那些经典作品，那些曾经走过的大师们留下的痕迹一样，只要人们记住他们，他们就永远不会消失。因此，我们应该珍惜这一切，并且不断地将这些宝贵遗产传递给后代，让它们能够生根发芽，不断繁荣发展。

总结起来，在她的时代，每个名字背后都隐藏着无数故事，每一次台上跳跃每一次声音爆发都是为了回答那最基本的问题——我是否还有存在的地位？我是否还有属于我的舞台？这正是我国丰富多彩文化遗产不可替代的一部分，是我们民族精神的一个缩影也是我们前进道路上的灯塔指引。我希望这样的提问永远不会成为过去，而应该成为未来每一个追求者的起点，为我们所有人提供力量去创造新的传奇去编织新的故事。而对于那位已经离开我们的徐玉兰，我相信她将永远活在我们的记忆之中，因为她的足迹已经踏上了历史的大路，她的声音已经回荡在千秋时光里。她虽然不再站在舞台中央，但她的灵魂依然激励着新一代，让她们知道，无论何时何地，只要有梦想，有勇气，有爱，就没有不能克服一切障碍的事情。如果说某天你听到有人询问：“徐玉兰还在吗？”请告诉他们，她不只是存在过，而是现在就在你们的心里，因为她给予我们的不是短暂光彩，而是一份永恒的情感与智慧。