在中国传统戏曲中，越剧是浙江省的一种独特艺术形式，它以其优美的歌唱、精湛的舞蹈和生动的表演赢得了观众的心。越剧演员徐玉兰是一位在这门艺术上有着深厚功底和丰富经验的艺人，她不仅是在舞台上的佼佼者，而且在推广和发展越剧方面也做出了巨大贡献。那么，徐玉兰对于年轻一代越剧演员会有哪些指导和建议呢？让我们一起探索这个问题。

首先，我们要了解徐玉兰本人的经历。她从小就对戏曲充满热爱，在专业学习之余，她还通过不断地实践来磨炼自己的技艺。她曾说：“作为一名越剧演员，要想在未来的道路上走得更远，就必须不断地学习，不断地进步。” 对于年轻的同行来说，这个建议非常重要，因为只有不断地学习，才能更好地掌握这门复杂而多变的艺术。

其次，徐玉兰强调了“扎根与开拓”的重要性。她认为，只有扎根于传统之中，可以保证每一次表演都能保持一种独特的情感真挚，而开拓则意味着要勇于创新，不断寻求新的表现方式，以适应时代的变化。这也是她对年轻一代提出的一个挑战，也是一个机遇。在这个过程中，她鼓励他们要勇敢尝试，要敢于突破常规，用自己的创造力去塑造新的角色形象。

再者，对待音乐与舞蹈也是她的重点关注点。在她的看法里，一名优秀的越剧演员不仅需要拥有出色的歌喉，更需要精湛的手脚以及丰富的情感表达能力。因此，对于年轻的一代来说，无论是音乐还是舞蹈，都应该给予足够重视，并且在实践中不断提高自己，使每一次跳跃，每一次唱腔都能够流露出无穷尽尽的情感深度。

此外，对待观众也是她特别关心的话题。根据她的观察，大多数新晋的小伙子们往往过分沉迷于技术上的练习，但忽略了如何与观众产生共鸣。他强调说：“真正好的表演，是那些能够触动人心，让人忘记时间，让人沉醉其中。”所以，他向年轻的人提出这样的要求：不要只为了技巧，而应该更多地思考如何让你的作品触及到人们的心灵，让人们感到温暖或激动或愤怒，或许甚至引起思考。

最后，他提到了团队合作这一点。他认为，无论是老辈还是新人的团队合作都是至关重要的一个环节。而他自身就是这样一个例子，从青涩初出茅庐时期一直到如今，他始终坚持将自己融入到整个团队当中，与其他同仁共同成长，并共同为越剧事业添砖加瓦。这一点对于任何希望进入或已经成为专业领域内工作的人来说都是值得借鉴的地方，因为成功绝不是个人努力所能完成的事情，而是集体智慧和力量共同作用下的结果。

总结起来，关于徐玉兰对于年轻一代越劇藝員們所給出的建議，其核心點包括：堅持不懈學習與進步；勇於創新與開拓；對音樂、舞蹈與情感表達力下工夫；關注觀眾需求並構築情感聯結；以及強調團隊精神等。此外，這些建議不僅適用於戲曲界，也可以應用於任何一個追求卓 越成就的人身上，因為它們反映了一個藝術家過去經歷中的主要教訓，並且對當前文化環境下的發展具有著實際意義。