与其他地方戏相比，越剧有什么独特之处，这些特点又怎样体现了它作为曲艺术的身份？

越剧是一种源自中国江南地区，尤其是浙江绍兴的传统戏曲艺术形式。它以精美的歌舞、优雅的语言和深厚的情感为特点，被誉为“东方小GetMethod”。然而，对于越剧是否属于曲艺这一问题，有着不同的意见和解释。有些人认为，越剧不仅仅是一个表演艺术，更是一门包含音乐、话腔、舞蹈等多种元素在内的完整技艺系统，因此，它应该被视作一种曲艺。

首先，从历史发展来看，越剧确实有着很强的一面曲艺色彩。早期的越剧起源于民间，并融合了丰富的地道民俗文化，如浙赣方言、山水画意以及对生活的小品讽刺等，这些都是典型的曲艺风格所具备的特色。在古代社会中，由于教育普及率低，大众更多地通过街头巷尾上的杂耍表演来获取娱乐，这些表演往往含有大量幽默和讽刺内容，与现代我们理解中的“曲艺”非常接近。

其次，从技术角度分析，一场完美无瑕的越剧表演并不简单，它需要严格训练过的人才。一个好的越剧演员必须掌握复杂而精细的手势动作，以及高超的声音控制能力，以便能够在短时间内转换不同情绪状态。这也正是传统曲艺所追求的一种极致表现手法：通过有限的手段去触发观众的情感共鸣。

再者，从审美上来说，越劇具有高度整体性的艺术表现方式，其每个元素都经过长期筛选和磨练，每一次表情变化都蕴含深刻的情感层次。而这种整体性与当代人们对于艺术作品更加注重全局协调一致的心理需求也是相契合，使得它在不断地吸引新的观众群体。

当然，也有人持有异议，他们认为虽然越劇拥有诸多与传统曲藝相同或相似的特征，但作为一门独立存在并且广受欢迎的大型戏剧形式，它更像是继承了一定的古典文学遗产，同时融入了现代化审美趣味，是一种独有的综合性艺术形式，而非单纯意义上的“曲”。

总结来说，无论从历史背景、技巧要求还是审美效果方面，都可以看到 越劇身上那些明显带有“经典”、“专业”的印记。但是，当我们说到 “经典”，我们同时也要考虑到这经典是否还能适应时代变迁，不断更新自身以保持生机。在这个过程中，我们如何界定这个概念，并将其应用到具体事物上，就成了一个值得探讨的问题。而对于这样的问题，没有绝对答案，因为答案依赖于我们的价值取向和文化认同。但无疑的是，将这些讨论纳入我们的日常生活中，可以让我们更加珍惜并推广这些宝贵而活跃的人文财富。