越剧，作为中国传统戏曲的一种，是源自浙江省绍兴市的一个独特艺术形式。它以其独特的音乐、舞蹈和语言风格而闻名于世，其深厚的文化底蕴和丰富的艺术内涵使其成为中国乃至世界文艺宝库中不可多得的瑰宝。

然而，关于越剧历史的问题并没有一个简单明了的答案。因为越剧并不是一成不变，它在漫长的历史演变过程中经历了无数次变化与发展，而这些变化往往是由于社会政治环境、文化交流以及民间艺术创新的推动。

首先，我们需要从最早期开始讲述。越剧起源于宋代后期，当时称为“南昆曲”，这是一种结合了昆曲、弋阳腔等地方戏曲元素的小型话本式表演形式。在那个时代，这种小型表演能够在民间广泛流行，不仅仅局限于城市阶层，还能穿梭于乡村之间，以此来宣传政府政策，同时也能够娱乐百姓。

随着时间的推移，南昆曲逐渐形成了一套固定的歌词和基本舞台布局，这些都是现代越剧所依赖的一部分基础。但是，在明清两代，由于各种原因，如战乱、政治更迭等，一系列因素都对这种艺术形式造成了影响，使得它一度面临生存危机。

直到清末年间，随着国家形势发生重大转变，以及改革开放的大潮席卷而来，越剧才有机会重新焕发活力。这一时期，也正是复兴运动高潮时期，对古典文学尤其是戏曲产生极大关注，并且积极进行保护与研究工作。当时许多学者将古典戏曲视为一种重要的人类精神财富，将它们加以整理编纂，并努力将其带入新时代。

到了20世纪初，由于是为了适应新社会需求及提高审美趣味性，那些最初被认为过分严肃或繁琐的地方习俗被逐渐删减或改进，从而形成了今天我们所说的“越劇”。这个过程中，不仅包括了对原有音乐节奏进行调整，更是在舞蹈上融入更多现代化元素，加强情感表现力，让整个表演更加生动自然。

当然，这并不意味着所有旧有的内容都被抛弃掉。在翻新的同时，也保留了一些传统技巧，比如那些精妙绝伦的手势和姿态，以及那充满诗意的话语，这些都是现代观众无法忘怀的一部分。而且，在这一过程中，还有一批又一批优秀人才不断涌现，他们通过自己的努力，将这种艺术形式推向新的高度，使之不但在国内外享誉盛名，而且还获得了国际认可，为世界各地了解中国传统文化做出了巨大的贡献。

综上所述，我们可以说尽管具体时间难以界定，但即便是在多次磨砺之后， 越剧依然坚守着自己根植深厚的心灵土壤，即使经历千辛万苦，它也终于走上了属于自己的巅峰之路。而对于未来，它仍然保持着前行不息的心态，无论如何都会继续完善自身，让更多的人们看到和体验这份美丽永恒的情感力量。