在中国传统戏曲中，越剧是一种源自浙江绍兴的流行艺术形式，它以其优美的歌词、精湛的舞蹈以及独特的音乐风格而闻名。越剧歌词不仅承载了丰富的情感，还融合了大量的典故和借景，这些元素对于理解并深刻地欣赏越剧具有重要意义。

首先，我们需要了解什么是典故。在文学作品中，典故通常指的是历史上真实存在的事物或人物，以及出现在古代文学作品中的成语、谚语等，它们往往被用来比喻、象征或引申新的含义。在越剧歌词中，经常会出现如“桃花扇”、“东风不与周郎便”，这些都是典故，它们增添了一份文化底蕴，让观众在享受表演时也能感受到历史的厚重。

其次，我们要谈论借景。在文言文诗词创作中，“借景”就是利用自然界或者社会现象作为比喻的手法，使得语言更加生动、形象。例如，在一段描写春天的时候，诗人可能会说：“江南好，风光无限”。这样的表达方式让人们仿佛置身于那片繁花似锦之地，而这正是越剧歌词所采用的技巧之一。通过对自然景物或者社会生活场景的描绘，使得整个人物情节更加生动，也为观众提供了更多联想空间。

再者，要真正理解和欣赏这些字眼背后的故事，就不得不从文化背景入手。每一个字眼都有它自己的故事，比如提到“西厢记”的话，那么就不能不知道唐寅《西厢记》这部著名小说。而提及“白蛇传”，则不可避免地涉及到明代小说家施耐庵创作的小说《紫钗记》及其改编版《白蛇传》。这些文化知识对于读懂越剧歌词至关重要，因为它们构成了整个艺术表现形式的一部分，是观众深入体验这一艺术形式的一个关键途径。

最后，不可忽视的是现代化进程下，对于这种古老艺术形式进行创新性的处理。这意味着新一代艺人可能会将一些现代元素融入其中，如结合当代音乐元素，或采用新的舞台设计，以此吸引年轻观众，并且使得这个古老但依然活跃着生命力的艺术形式能够更新换代，同时保持其原有的魅力。此外，由于网络时代信息交流迅速，这样的创新也许可以更快地传播开来，更广泛地影响到不同地域的人群，从而使得这种民族特色非常鲜明的地方戏曲能够在全球范围内得到更多人的认知和喜爱。

总之，在欣赏越剧歌词时，不仅要注意文字本身，还要去探索那些隐藏在表面下的深层次意境。一旦我们掌握了这些知识，就能更充分地领略到这门艺术之所以独具特色的原因，并且体验到了它带给我们的无尽乐趣。