越剧，作为中国南方地区的一种非常有特色的戏曲艺术形式，其历史悠久、深厚文化底蕴和独具一格的表演风格，使其在中国乃至世界范围内享有一定的盛誉。那么，越剧属于曲艺吗？这个问题似乎简单，却蕴含着对这门艺术形式本质的探讨。

首先，我们需要明确“曲艺”这一概念。在中国传统文化中，“曲艺”泛指一种以音乐为基础，以诗歌、故事为内容的民间艺术形式，它包括但不限于京剧、粤剧等各种地方戏曲，以及相声、小品、评书等多种表现手法。从这个定义出发，我们可以看到，越剧作为一种舞台戏曲，其与传统意义上的“曲艺”的界限是存在差异的。

然而，这并不意味着越剧与其他类型的曲艺没有共同之处。事实上，无论是京剧还是粤剧，无论是小品还是评书，都承载着丰富的情感和深刻的人生哲理，而这些正是传统曲艺所追求的核心价值。因此，在探讨是否属于“曲艺”的问题时，我们不能忽视它们之间共通的地方。

那么，那些使得越劇成为獨立藝術形式而非傳統「戲劇」的特殊元素又是什么呢？首先，最显著的是其独有的语言特色——浓郁的地道苏州话，这在中国各地都有自己的方言，但是在戏谑和表演中使用却特别鲜明。这也让人联想到另一个重要点：音乐。在许多其他的地方戏或说唱中，音乐虽然重要，但往往不是主要部分。而在越劇中，不仅乐器（如二胡）及伴奏极为精细，而且它构成了整个节目不可或缺的一部分，与舞蹈和说话互动融合得天衣无缝，因此我们可以认为这也是一个显著不同之处。

此外，由于地域因素以及长期发展过程中的独立性增强，使得越劇拥有了一套完整且独具特色的表演技巧，如轻盈优雅的手势，以及充满力量性的跳跃动作，这些都是现代观众眼中的美好景象，也让后人难忘。但同时，这样的独立性也意味着它可能比更广受欢迎一些的大型院坛建制化娱乐方式更加贴近民间，更能体现普通人的生活状态，从而获得了更多来自普通观众的心爱。

最后，对于年轻一代来说，如果他们想去了解或者学习这种古老而神秘的地球文脉，他们会发现自己被吸引到这种既古老又新奇的事情面前，因为这里隐藏了人类情感最真挚的声音，同时也是一段连接过去与未来的桥梁。这也是为什么很多学者认为，将这种非凡作品带入现代社会是一个巨大的挑战，同时也是绝对必要的一个步骤，因为这样做能够保持我们的文化遗产活力，并将其转化成新的创意产品来吸引更广泛的人群参与其中。

综上所述，尽管关于是否属于「诸多」「花样」、「场面」、「笑料」的「习俗」，这样的分类可能会随时间不断变化，但对于那些真正理解并热爱这门艺术的人们来说，它们永远不会改变它们所代表的事物，即那份情感，是个人的记忆，是家族之间分享的话题，是我们共同回望过往岁月的一扇窗户，让我们通过这些温暖而微妙的情感纽带，把握住当下，用心去珍惜每一次见证生命力的瞬间。在这个过程中，我们不再只是单纯的问题问答，而是沉浸进了一次对自我认知与历史记忆深层次交流的小径之旅。这就是为什么人们总是在寻找答案时，不断地提问：“越剧属于哪一类？”因为只有找到答案之后，我们才能真正地把握住那些曾经流淌过江湖江湖里面的声音，只要你愿意聆听，就能听到那渐渐消失却永远铭刻在心灵深处的声音，每一次询问，都是一次为了守护这一切而努力向前的行走。