在中国戏曲的海洋中，越剧是浙江省的一个独特之声，它以其清丽动听的声音、优美的舞蹈和精湛的表演艺术而闻名于世。越剧演员徐玉兰是这一传统艺术的一面旗帜，她不仅是一位杰出的表演者，更是一位对传统文化有着深刻理解和热爱的人。

她如何融入传统文化元素到现代化的戏曲中来？

为了回答这个问题，我们首先需要了解徐玉兰作为一位越剧演员，她个人资料简介如下：出生于一个文人家庭，从小就接受了丰富多彩的文化熏陶。她的父亲是一位书法家，对国画有着深厚的造诣，而母亲则是一位音乐家，对音乐抱有一生的热爱。这样的家庭环境无疑为她后来的学艺打下了坚实基础。

在学习过程中，徐玉兰表现出了极高的兴趣和天赋。她早年便开始接触越剧，不仅通过专业课程学习，还亲自拜师习艺。在老师们严格细致地指导下，她逐渐掌握了越剧中的基本技巧，并且展现出了非凡的才华。她那清新的嗓音、敏捷的手脚以及对角色情感细腻把握，使得她很快就在业内赢得了良好口碑。

然而，要想真正融入到现代化的大潮中去，徐玉兰知道自己还需要更多更广泛的情报收集与知识积累。在此背景下，她积极参加各种文化交流活动，与来自世界各地不同的艺术家交流心得体会。这不仅拓宽了她的视野，也让她的作品更加具有国际视野和时代感。

在具体表演上，徐玉兰始终坚持将传统与现代相结合。她会根据不同角色的性格特点选择合适的话语方式，同时也会引入一些新颖创新的表达手段，比如使用电子琴或其他现代乐器来增强戏曲的情感氛围。此外，在舞蹈方面，她同样注重创新，不断探索新的舞蹈语言，使得整场戏出现一种既古色古香又带有现代感的情况。

除了个人的努力之外，社会对于传统艺术尤其是越剧这种地方特色戏曲形式也有所期待。随着科技发展，一些企业开始利用数字技术进行推广，如制作高清视频、直播等，这些都为越剧提供了一定的展示平台。而政府部门也出台了一系列政策支持，以保护并促进这门宝贵文化遗产向未来发展转型升级。

总结来说，徐玉兰如何融入传统文化元素到现代化的戏曲中来，是一个充满挑战但又充满希望的问题。她凭借自己的卓绝才能，以及不断追求创新与改进的心态，为保持及发展经典话剧做出了巨大的贡献。在未来的日子里，无论是在国内还是国际上，都将继续见证这位伟大女伶用她的声音和舞姿，为我们讲述那些永恒不变却又时刻更新自我的人生故事。