在中国古代戏曲中，道具和服装不仅仅是表演的一部分，更是传达戏曲主题、情感以及角色特征的重要手段。尤其是在一越剧全剧中，这两者所起到的作用更是显而易见。

首先，我们来谈谈道具。在一越剧全剧中，道具通常被精心挑选，以确保它们既符合历史背景，又能够清晰地传达故事内容。例如，在《西厢记》这部经典作品中，一位年轻的情侣间的小玩笑，就通过他们之间互相交换小饰品来展现。这类小饰品，不仅体现了当时社会上流行的物质文化，也反映了人物间感情纠葛的情绪变化。

其次，是服装。作为一种艺术形式，一越剧全剧中的服装设计同样具有深远意义。每一件服饰都经过精细雕琢，不仅要追求美观，而且还要注重历史真实性。在《红楼梦》的改编作品里，穿着繁复的官员甲胄或家宴礼服的人物形象，让人仿佛置身于那个繁华与悲凉并存的大观园之内。

除了这些，还有许多其他方面，比如灯光、舞台布景等，它们共同构成了一个完整的视觉语言体系，从而使得观众能更好地理解故事背后的深层含义。一越劇全劇正因为如此，它不但是一种表演艺术，更是一个综合性的艺术形式，其中包含了音乐、话语、动作甚至还有意外因素，如气氛和表情等。

此外，由于地域差异，一越劇也有它独特的地方特色，比如浙江地区特有的木偶技巧，以及江苏地区独有的杂耍技术等，这些都是在创作过程中的灵感来源，也成为了该地区文化的一个重要组成部分。此外，还有一些现代元素也逐渐融入到这种古老艺术形式之中，如现代音响效果或者影像技术，使得这一门古老艺术更加生动多彩，同时也吸引了更多新兴观众群体。

总结来说，一越劇全劇中的道具和服装设计，无疑是一种极为高超且富有表现力的技艺，它不仅承载着丰富的情感信息，而且还承载着时代精神与民族风貌，为我们提供了一扇窗口去了解过去，并让我们对未来的发展充满期待。而对于那些参与其中的人来说，无论是演员还是幕后工作者，他们都将这种技能传递给下一代，将这份宝贵的遗产继续下去。这便是我国乃至世界文化遗产之一的一 趉 劇 全 劇 的魅力所在。