越剧作为中国南方的传统戏曲艺术形式，其演员群体传统上主要由女性组成，这一点在公众心目中几乎成了一个定论。然而，越剧并非从一开始就只由女性演出，它的发展历程复杂多变，有着不为人知的男性角色模仿者的踪迹。

首先，我们要明确的是，“越剧演员全是女的吗？”这个问题其实是一个误区。在过去，尽管绝大多数越剧演员是女性，但并不意味着没有男性参与或模仿过这种表演艺术。实际上，在近代以前，男女共舞、男女搭配表演的情景并不罕见。不过随着时间推移，一种性别固化和传统习惯的影响，使得人们渐渐地将越剧与女性联系起来，并且将其视作一种只有女性才能掌握和表现的手艺。

到了20世纪初期，由于社会环境、文化观念以及经济条件等因素的综合作用，这种性别固化更加深入人心。而此时出现了一批对古典戏曲充满热情并愿意尝试学习的人们，他们无论是在学术研究还是在实践表演方面，都希望能更好地理解和传承这门艺术。

这些早期探索性的尝试虽然很少，但它们对于后来的开拓之路却具有重要意义。例如，在浙江省宁波市，就有一位名叫陈德清的大师，他自幼便对京剧和越剧产生了浓厚兴趣，并最终成为了一位杰出的京劇導師。他不仅精通各类戲曲，而且还积极探索如何将自己的知识运用到其他地区戏曲如越劇中去。他通过大量研究古籍文献，对许多古代戏曲作品进行了重新解读，从而为现代人们提供了宝贵的资料来源。此外，他还组织了一系列关于戏曲研讨会，让更多的人了解到除了京劇以外还有其他丰富多彩的地方戏，如广东皮黄戲、四川花鼓戲等。

不过，这些努力并未能够彻底改变公众的心态。直到第二次世界大战后的1940年代末至1950年代初期，一批年轻学生开始组织各种文艺团体，以较新的方式来接触和学习不同地区的话语风格。这时候，他们不再局限于单一地域，而是试图跨界融合不同的艺术元素。这段时期中的“新派”（Xin Pai）运动正是在这样的背景下诞生的，它强调创新的精神，不受旧有的束缚，最终促使了地方话语与国粹相结合，为后来的改革奠定基础之一。

然而，即便如此，也无法完全打破那种把“真经”限制在特定的性别范围内看待的问题。在当时，无论是北方还是南方，对于地方话语特别是那些以女子为主导的小生、小旦或者花旦角色的重视都非常高。当时的一些青年学生虽然可能会偶尔尝试扮演一些小生角色的练习，但是由于缺乏经验及指导，以及社会上的偏见阻碍他们进一步深入研究，因此他们也只能停留在模糊边缘上，不敢真正走进那被认为属于另一个世界——即男子角色领域之内。

总结来说，那些早期追求跨界创新但未能完全突破原有模式的人物，他们虽然不能算作真正意义上的“男色役”，但他们对于我们今天所说的“ 越劇可否开放给男性參與?”这一问题提出了前瞻性的思考。这也让我们意识到，当我们谈及某个事物是否应该保持原有的面貌，或许需要考虑的是它本身蕴含的一切可能性，而不是简单地接受现状。但目前来看，尽管已经有人勇敢地挑战这一刻度线，但为了保持与历史连续性的美感特色，大部分专业人士仍然坚持维护这样一种独特文化身份标记：即只有女人才可以担当起那些被誉为珠玉般美丽的声音与动作形象的事业担子。