徐玉兰的艺术生涯不仅限于越剧，她在多个领域都有所涉猎和探索。

在她的职业生涯中，虽然越剧一直是她最擅长、最得意的表演形式，但她从未停止过对其他艺术形式的好奇心。特别是在当代文化交流日益频繁的情况下，徐玉兰深刻意识到跨界学习和融合对于提升自己以及推动越剧发展至关重要。

早在20世纪80年代末期，当时很多传统戏曲工作者还只是将自己的专业技能局限于一两种特定的戏曲门派时，徐玉兰已经开始尝试接触现代舞蹈。这种尝试并非偶然，它反映了她对个人成长与创新的一种追求。通过学习现代舞蹈，她不仅增强了自身的身体素质，更丰富了自己的舞台表现能力，使得她的越剧表演更加具有现代感和独特风格。

除了现代舞蹈之外，徐玉兰还曾经短暂地接触过京剧。她认为，每一种中国传统戏曲都蕴含着独特的情感体现和艺术内涵，对其进行深入研究，可以帮助自己更好地理解及掌握更多关于中文话本、角色塑造等方面的知识。这一点也被后来的观众评价为“超凡脱俗”，因为她能够将这些不同的元素巧妙地融合，使得每一次表演都充满了惊喜。

此外，在她的实践活动中，还能看到一些西方音乐或者音乐元素的影子。在某些特别设计的小品或实验性作品中，她会运用轻柔而优美的声音，将西方旋律与传统歌词相结合，为观众带来全新的听觉体验。这一点让人联想到了中国古代文人墨客那种博采众长、兼收并蓄的心态，而这也是徐玉兰作为一名优秀艺人的精神追求之一——不断寻求新颖创新的方式去展现自我，同时也不忘历史根基，不忘民族文化传承。

然而，这并不意味着她忽视了越剧这一宝贵遗产。恰恰相反，她始终坚信，只有不断吸收各类艺术资源，并以此来更新自身，以适应时代发展变化，才能使越剧保持活力，从而更好地服务于人民群众。因此，无论是通过学术研究还是实际创作，都可以看出，她无畏探索新事物同时又忠诚于自己根植于心灵深处的事业理念。

总之，无论是在专业技巧上的提升还是情感层面的拓宽上，徐玉兰都是一个不断探索、创新的人物。她不仅是一个精通越剧技艺的人，更是一个勇敢跨界走向未来的大师。在这个过程中，或许有一天，我们会发现，那些似乎独立存在但其实彼此呼应的一次次尝试，是如何共同构成了一个完整而璀璨的艺术世界。而对于我们来说，也许正是这样的精神，让我们能够从不同的角度去欣赏和理解我们的文化瑰宝。