在一个清晨的微风中，我走进了上海戏剧学院的小礼堂，眼前映入的是一幅古色古香的画面——越剧演员身着传统服饰，缓缓上台。他们将要表演的是一场关于李清照的越剧，这位宋代才女以她的诗词著称，而今天，她又以一种新的形式被重新诠释。

我想起了茅威涛，那位把古典音乐与现代元素融合的大师。他曾经对我的说过：“音乐是无声诗歌，是心灵最直接的语言。”今天，他带来了他的新作，用越剧和李清照的诗来讲述一个跨时空的情感故事。

当第一首曲子响起，乐器的声音就像是在奏鸣机遇中的轻吟，每一次弦断都仿佛在诉说着李清照未被世人所知的一面。当越剧演员们开始唱出《如梦令》，“昨夜雨疏风骤”四字，就像是在唤醒沉睡已久的心灵，让我们回到了那个充满爱恨交织、哀愁相随的时代。

茅威涛先生亲自指挥，他的手势优雅而坚定，就像是他对音乐没有半分怀疑。在这样的节奏下，越剧演员们似乎也找到了自己的节拍，他们的声音跳跃于高低音之中，每个动作都恰到好处，不仅展现了他们精湛的技艺，也让人感受到了那份深厚的情感。

随着曲目的变化，我们穿梭于不同的情境：从月下独酌到春光乍泄，从离别难bear到重逢难忘。每一次转换，都伴随着不同的旋律和节奏，让人仿佛置身于历史长河之中，与李清照一起共度岁月。

最后，当全场落幕，我感觉自己已经不再是坐在小礼堂里的观众，而是成为了一部分历史，一部分故事。我明白了茅威涛老师的话，那就是音乐可以穿透时间，可以触摸人的内心，最重要的是，它可以让我们的灵魂在不同维度之间自由飞翔。