越剧是中国南部地区的一种传统戏曲艺术，它以其独特的歌词、舞蹈和表演技巧深受人们喜爱。越剧最早创始人是谁，这个问题一直被学者们探讨，但对于这个问题的答案并没有一个统一的意见。

为了寻找答案，我们需要回顾一下越剧的历史。越剧起源于浙江省绍兴市周边地区，最早可以追溯到明代末年至清初期。这一时期，随着社会经济文化的发展，戏曲艺术也逐渐成熟起来。在这一时期，有一些著名的戏曲家，他们对当地戏曲产生了重要影响，比如说有“小生”、“净生”等不同的角色，这些角色在后来的发展中成为今天我们所见到的越剧表演的一部分。

然而，在这个过程中，也出现了一些分裂和多元化的情况，一些地方性的民间艺术开始独立形成自己的特色，并且逐渐与官方认可的小夹（即小生的职业）相结合。这一过程中，对于原有的传统进行了一定的改造，使之更加适应当时社会环境，从而形成了现代意义上的越剧。

但是，无论如何，这一切都离不开那些先辈们对这门艺术形式无私奉献的心血与智慧。而这些先辈们是否有意识地去创立一种新的戏曲形式呢？他们是否曾经想过要将这种形式推广出去，以便更多的人能够欣赏到呢？这些都是我们现在无法知道的事情，因为历史往往只留下碎片，而真正的情感和思想则只能通过文艺作品来勾勒出来。

随着时间的流逝，越剧继续不断地进步，不断吸收外界元素，同时又保持着自身独有的风格。直到20世纪初，由于近代科技的大力推动，如电影、电台等新媒体技术出现，使得 越剧得到了全新的展现方式，其影响力也迅速扩大。在这一时期，有许多改革措施被采纳，比如调整节目单、提高表演质量、增强故事内容等，都极大地促进了这门艺术形式在现代社会中的流行与普及。

但是在此期间，也有人提出质疑，他们认为虽然很多努力已经取得了显著成效，但是仍然存在很多不足，比如说表演人员素质参差不齐，还有音乐效果不能达到最佳等问题。因此，在20世纪后半叶，又有一系列改革措施被提出了，其中包括加强专业培训、建立完善的事业单位体系以及加强理论研究等方面，以确保本土戏曲能够在全球范围内得到更多人的认可和尊重。

尽管如此，在21世纪头十年左右，由于市场经济体制下的竞争压力，以及全球文化交流日益频繁的情况下，对于传统美术尤其是古典音乐类别如京韵、大鼓、小提琴这样的民族文化遗产产生了一种新的理解，即希望能借助现代科技手段，将这些古老而珍贵的声音带入数字时代，让世界各地的人都能听到并感受到它们独特的声音。但同时也有观点认为，这样的做法可能会破坏原有的文化根基，因此需要很细致考虑如何平衡保护与创新之间关系的问题。

总之，无论从哪个角度看待，每一步发展都是对未来的思考，是对过去承诺的一个延续。而每一次探索，无论成功还是失败，都是一次宝贵的心灵历程，是人类精神活动的一部分，是我们共同继承下来的财富。