在中国古典戏曲中，越剧是一种独具特色的戏曲形式，它以浓郁的地方色彩和深厚的文化底蕴著称。然而，随着时间的流逝，我们是否还能见到那些创始人或是对越剧有重大贡献的人物呢？答案是，有几位在世，他们不仅是艺术家的延续，也是越剧这门艺术活力的象征。

首先，我们不能忽略的是那一批奠基者。他们不仅为我们留下了宝贵的遗产，还通过自己的努力，将越剧推向了世界舞台。如江绍之、吴梅等，这些名字在历史上就像闪耀着光芒的小星星，为后来人的道路指明方向。他们用生命去呵护这一艺术形式，让它得以生根发芽，成长壮大。

其次，是那些不断创新、探索新风格的人物。在20世纪末至21世纪初，由于社会经济发展和文化交流加深，一些年轻演员开始尝试将现代元素融入传统戏曲中。这一过程中，有一些人取得了显著成果，如黄晓娟等，她们不仅继承并发扬了传统，更开拓了新的表演语言，使得越剧更加具有吸引力。

再者，不容忽视的是那些致力于保护和推广这一文化遗产的人士。在当今社会，面对快速变化和多元化挑战，对于如何将一种古老而复杂的艺术形式让更多人了解，并且维持其生存空间是一个难题。但有志青年们依然坚持下来，他们通过各种方式，如举办展览、讲座以及网络平台等，不断地宣传和介绍越剧给公众，使得这个古老但充满活力的艺术形式能够被更广泛地接受。

此外，那些跨界合作也值得关注。在近年来的趋势中，一些音乐家、舞蹈家甚至影视制作人员都开始与专业演员合作，以不同角度重新诠释越剧。这类合作既增强了 越剧自身的一代又添十九点，又促进了一种跨领域沟通与理解，从而使得越剧能够更好地融入现代生活，同时也为观众带来了全新的审美体验。

最后，但绝非最不重要的一点，是那些即将走上的年轻艺人们。他们正是在经历过无数磨练之后，用自己的汗水浇灌这片土地，用心灵去感受每一个角色，每一次情感波动。而这些未来的希望，也许会成为未来某个“最后一位”或者说“第一位”，继续写下历史上的新篇章，让整个世界都能看到真正属于我们这一代人的 越劇魅力。

总结来说，在今天，当我们谈及“越劇流派创始人还有几位在世”的问题时，我们并不只是在寻找一个简单的问题答案，而是在追寻一段丰富而复杂的心理史，更是在思考如何让这份宝贵的心灵财富能够永远焕发光彩。此间，无论你身处何方，只要心怀热爱，就可以找到属于你的那份属于那个时代，却又超脱时代的大道理——这是关于人类精神活动的一切丰富表现，即便是不同时空中的连接也是如此，而对于芸芸众生的共同事业，则是需要每一个人一起努力完成的事业。