何赛飞，越剧的传统艺术家，其名字在这片土地上响起，就像春天里花朵绽放的清新气息。他的故事，是一曲曲歌唱和舞蹈交织成的赞歌，他用生命去诠释那份对艺术的执着与热爱。

1913年，在浙江嵊县廿八都村的一个普通家庭里出生，一个叫张荣标的人，从小就对戏曲充满了憧憬。他虽然只上了三年小学，但那种对于美好事物的渴望，让他决定要成为一名演员。但那个时代，对于追求艺术的人来说充满了挑战，因为他的家族有着严格的规矩，不允许他们踏入戏台。

然而，张荣标并没有被这些困难打倒，他坚持自己的梦想，并最终在1927年拜师学艺。在他的导师喻传海那里，他学习到了旦角这一角色，这是一种典型的女性形象，但他却以一种独特而深刻的情感去体现它。这一点让人印象深刻，也让他迅速地崭露头角。

随后，他便开始在各个地方表演，最著名的是《仁义缘》中的赵素娥和《琵琶记》中的赵五娘。在短短的一段时间内，他就已经成为了科班里的佼佼者，被誉为“台柱”。无论是在家乡还是外地，每一次表演，都能吸引着大批观众，他们被他的真挚表现所打动。

1933年，当时的大师兄周鸿声邀请他到上海，一次机会让他与前辈们同台合作，那是多么宝贵的一次经历！从那以后，无论是高升楼、复兴戏院还是其他场所，每一次登台，都让人们惊叹不已。直到1941年的病痛迫使他暂时停下脚步，但这并未阻止了他的热情和创造力。

解放之后，在家乡组织业余剧团任教导演，更是将自己对戏曲深厚的情感转化为实际行动。他导演了一系列作品，如《血泪仇》、《刘胡兰》、《王秀鸾》，这些作品不仅展示了其才华，也配合当时社会改革，为人民服务。1953年进入嵊县人民越剧团任职至1966年退休，一生中既是文武双全的旦角，又成为了一位杰出的导演，有百多部作品留给后人学习和欣赏。

何赛飞，以其卓绝的声音、高超技巧，以及对角色深刻理解，让越剧走向新的高度。他用心塑造舞台上的形象，用情感共鸣征服每一个观众的心。在这个过程中，我们看到了更多关于追梦、坚持与成功的小故事，而何赛飞则成为了我们永恒的话题之一——关于一个人的努力如何将传统文化推向世界舞台，并且永远闪耀着光芒。