在中国戏曲历史上，越剧作为一种独特的艺术形式，以其优美的旋律和精湛的技艺深受观众喜爱。其中，上海齐声越剧团作为一支代表着传统文化精神的集体，其演出不仅展示了传统艺术的魅力，也让现代观众对古典戏曲有了更深层次的理解和感悟。

新群英舞台与新新群英舞台是两支曾经辉煌过但现在已不复存在的小型越剧队伍，它们分别成立于1932年和1934年，是由老板竺均堂举办的一副、二副科班。这些小型戏班在当时社会经济条件下，对演员来说是一种难得的学习机会，它们承担着培养新的专业演员、推广越剧文化等多重使命。

这两支小型戏班中的人才济济，每个人都怀揣着成为一名优秀演员的心愿。在短暂而充实的人生旅途中，他们共同创造了许多经典作品，如《双贵图》、《绣鸳鸯》、《碧玉簪》等，这些作品至今仍被人们津津乐道。

武戏方面，则展现出了他们无与伦比的手脚功夫，如《铁公鸡》、《百花山》、《取仙草》等，这些表演不仅技术娴熟，更具有浓厚的情感色彩，让人忍不住为之动容。

然而，正如一切事物都有起伏变化一样，这两支小型戏班最终也走向了分崩离析。由于内部分歧，一些成员选择继续前行，而另一些则选择回归到原有的生活状态。这段历史虽然短暂，但却留下了一笔宝贵财富，那就是一个个活生生的故事，以及那些永恒不变的情感和智慧。

今天，当我们提及上海齐声越剧团，我们自然会想到这段丰富多彩又充满挑战的小史诗。而对于那些曾在“新群英舞台”、“新新群英舞台”中的艺人们来说，他们所创造出的每一次歌唱，每一次跳跃，都成为了时代的一份子，也是对未来的启示。