越剧作为中国南方的传统戏曲，源远流长，其历史可追溯到明朝末年。随着时间的推移，这一艺术形式不断发展和完善，形成了独特的表演风格和艺术特色。然而，在现代社会中，越剧面临着诸多挑战，如观众减少、资金短缺等问题，这些都对其传承带来了巨大的压力。在这样的背景下，那些在世的越剧演员们扮演了不可或缺的角色，他们不仅是这一古老戏曲流派的象征，也是将其文化遗产传承下去的人。

首先，从历史角度来看，越剧流派创始人还有几位在世。这一说法通常指的是那些能够直接学习并继承当代已故大师们技艺和经验的人物。这些在世的大师们，无论是在技术上还是在艺术理解上，都有可能接近或者超过他们所敬仰的大师水平，因为他们能够亲身体验到时代变迁以及与时俱进的一切变化。

其次，从文化意义上讲，那些活跃于舞台上的越剧演员，是对这个古老戏曲流派最真实、最深刻的见证者。他们通过不断地表演，不仅保留了大量宝贵的情感和智慧，而且还为后人提供了一种交流文化、了解过去生活方式的手段。此外，他们也是向公众普及这门艺术形式的一个重要窗口，让更多人认识并欣赏到这份特殊而美妙的心灵之歌。

再者，从社会作用来说，那些在世且活跃于舞台上的越劇藝術家們，不僅僅是傳統戲曲的一名傳手，他們更是一群社會責任感強烈的人士。他們通過自己的表現來維護民族精神，他們以自己的努力去推廣這門藝術，並將它與當代社會結合起來，使之更加具有實際意義和影響力。在這方面，這群人的存在對於保持民族文化自信心具有極為重要的地位。

最后，从个人成就角度考虑，那些仍然热衷于从事此行当业的大师们，其每一次精彩绝伦的表演都无疑证明了他们对于这一艺道坚守不渝，对于将这种珍贵遗产保存好并继续前进充满热情。同时，他们也为后来的新一代学子树立了榜样，为他们展示了一条既有传统又有创新发展途径。

综上所述，我们可以看到，在今天，由那些仍然活跃于舞台上的越劇藝術家代表着这个古老戏曲流派，是因为他們不僅擁有扎实的地基——即他們學習過並且理解了歷史人物創作出來的小說、戲劇作品；同時，他們還能夠根據現在時代發展進行創新的改變，以適應新的觀眾需求。而這種能力正是使得他們成為这一艺术形式最强大的象征之一，同时也是维护这一文化遗产至关重要的人才队伍中的核心成员。