在90年代及以后的发展里，越剧有着新的变化和趋势。这些变化不仅体现在艺术形式的创新上，也体现在社会认知和文化传承上。

首先，在艺术形式的创新方面，越剧在90年代开始逐渐走向现代化。随着经济的快速发展和城市化进程的加快，越剧面临着新的挑战和机遇。在这种背景下，一些年轻演员开始尝试将传统戏曲与现代元素结合起来，使得越剧更加生动活泼，同时也吸引了更多年轻观众。例如，在表演技巧上，越剧演员开始采用更加灵活多变的手法，比如使用较为自由的舞台布局、增加一些现代音乐元素等，以此来增强戏曲的情感表达力。

其次，在社会认知方面，由于国家对非物质文化遗产保护工作的大力推动，越剧作为中国优秀传统戏曲之一，被列入了国家级非物质文化遗产名录。这一认可不仅提高了越剧在国内外的地位，也促使政府、社会各界以及相关机构投入更多资源用于保护和发扬这门艺术。在这个过程中，不仅是专业领域内的人士，对于如何更好地推广了解解释越剧也有了更深刻的认识。

再者，在文化传承方面，由于人口结构发生变化，加之新媒体技术的普及，一些年轻人对于传统戏曲产生出乎意料的情感共鸣。他们通过网络平台，如微博、抖音等社交媒体工具，与其他喜爱古典音乐或戏曲的人们互动交流，这种互动作用让越剧受到了全新的关注。此外，一些学者也开始研究如何运用数字技术去记录、分析和展示历史上的各种不同版本的越劇，从而为后人提供一个了解这一艺术形式复杂历史背景的一个窗口。

最后，我们不能忽略的是政策支持也是推动新时代 越劇发展的一个重要因素。从国家层面到地方政府，再到社区组织，都给予了一定的支持与帮助，使得 越劇能够得到更好的保护与弘扬。而且由于全球化带来的视野开阔，这样的国际交流活动也为 越劇提供了一片展翅飞翔的大天空，让其能不断融入世界多元文化中，而不是被边缘化或遗忘。

综上所述，从90年代至今，无论是在艺术创作还是在社会认知层面， 越劇都经历了翻天覆地般巨大的转变。这一系列变化无疑为 越劇注入了新的活力，为它开辟了一条通往未来的道路。在未来的日子里，我们可以期待看到更多关于这门古老但又充满生命力的戏曲艺术的一切可能性的实现。