在当今这个快速发展的时代，越剧作为中国古老的戏曲形式，也面临着前所未有的挑战。随着社会的变迁和科技的进步，越剧演员们不仅要保持对传统文化的尊重，还要不断适应新环境，寻求新的表达方式。徐玉兰作为一名著名的越剧演员，她对于现代与传统艺术结合的问题有自己的见解和思考。

首先，从个人经历来看，徐玉兰自幼便接受了严格的舞台艺术教育。她在小的时候就开始学习唱念做打，这种从小培养出来的一种独特风格，使得她能够在后来的职业生涯中更好地融合现代元素于传统之中。她的每一次舞台表现，都体现出了对传统文化深厚的情感，同时也展现出了她对时尚潮流敏锐响应的心态。

其次，在演艺道路上，徐玉兰始终坚持以人为本，以观众为中心。这意味着她不仅要把握住自己内心深处的声音，更要关注到观众的心理需求。在进行创作或改编时，她会考虑到不同年龄、不同背景的人群，这样才能确保作品既有广泛性又有针对性。在这种情况下，她是如何处理现代与传统之间关系的问题呢？答案是：通过一种跨越时间和空间、既接地气又高雅典致的大型综合艺术形式——“超越界限”节目。

通过“超越界限”节目，我们可以看到徐玉兰将古代戏曲元素与现代音乐、灯光设计等多媒体技术完美融合。她会选择一些经典剧目的片段，并根据现在观众可能更容易接受的情境进行调整，让这些经典故事更加贴近生活，让更多人的耳朵和眼睛都能感受到这份永恒而充满活力的精髓。而这种结合，不仅丰富了人们审美体验，也让古老戏曲焕发了新的生命力。

再者，对于未来趋势，徐玉兰也有自己的预测。她认为，无论是在表演技巧还是创作风格上，都应该积极探索新兴媒介，如网络平台等，以此扩大影响力。但同时也不忘初心，不断回归至最根本的是那份来自历史长河中的纯粹情感。这一点被反映在她的最新作品《梦回故里》中，那是一部集摄影、诗歌、音乐于一身的大型数字互动项目，它以虚拟现实技术为基础，将观众带入一个仿佛穿梭于千年往事中的幻想世界，而这一切都是基于对传统文化细腻理解及精湛操作实现的。

总结来说，徐玉兰对于现代与传统艺术结合问题采取了一种开放包容且不断创新发展的心态。在她的努力下，一些原本似乎已经过时甚至快被遗忘的小说、小品等内容重新焕发出光彩，被赋予了新的意义。而这样的过程，也正是我们今天社会需要的一种精神追求——即使是在快速变化年代，我们依然需要那些源远流长且具有普遍价值的事物来支撑我们的灵魂世界。如果说存在哪怕一丝希望，那么就在这样的尝试中寻找；如果说存在哪怕一丝危机，那么就在这样的尝试中提醒自己不懈前行。