在中国戏曲的辉煌历史中，越剧作为一种独特而精湛的艺术形式，其演绎者和观众们共同构成了一个充满活力的文化圈。今天，我们将带你走进“新群英舞台”和“新新群英舞台”，探索这两座戏院背后的故事，以及它们如何为越剧这一古老艺术形式注入新的活力。

1932年，在浙江嵊县后山白佛堂，一位名叫竺均堂的人物梦想着创办一所独具特色的戏班。他凭借自己的雄心壮志和对传统文化的热爱，创建了“新群英舞台”。这个戏班不仅拥有了一批优秀的老师，如竺基焕等，他们是当时绍兴地区最有才华的一线演员；还培养出了许多杰出的学生，如张桂莲、香芬等，这些人都成为了后来的著名越剧演员。

在这里，你可以看到学徒们怀着对艺术事业无限憧憬的心情，每天勤奋学习，努力提高自己的表演技巧。他们不仅掌握了传统歌词，还学习了各种各样的武打动作，为即将到来的表演做好了准备。《双贵图》、《碧玉簪》、《铁公鸡》、《百花山》这些经典作品，就是在这里被重新诠释，被赋予了新的生命力。

随着时间的流逝，“新群英舞台”也面临着挑战。一方面，由于内部矛盾产生，师傅与老板之间出现分歧，最终导致该班解散。这对于那些曾经投身其中追求梦想的小伙伴们来说，无疑是一个沉重打击。但就在这种困境中，有一位叫竺基焕的人，他并没有放弃，而是在他人的支持下，再次召集了一批艺伶成立了“新新群英舞台”。

在这个小小的空间里，人们依然坚持不懈地追求他们的心灵之路。在这里，你可以感受到每一次呼吸都是对美好生活向往的一种诉说，每一次挥动的手臂都是对传统文化尊重的一种致敬。在这样的环境下，《沉香扇》、《碧玉簪》、《双龙会》以及《大闹无底洞》的名字，不再只是文字上的记载，而是生动的情景，是深藏于每个人的内心深处的一个故事。

正如同那句著名的话语：“文以载道，不离实用。” “新群英舞台”和“新 新 群 英 舞 台”虽然历经风雨，但它却以更加坚韧不拔的声音继续前行，它证明了一件重要的事实——越剧不是过去，只是一段历史；它是现在，更是一段未知未来。而我们，也应当成为这段未知未来中的见证者之一，让我们的脚步，与这份历史共存，并让它永远闪耀光芒。