我，贺世忠，一个男性的越剧教师。出生于一大家庭，这个家庭对戏曲有着深厚的渊源。大哥、我的大哥贺国忠是“甬剧皇帝”；二哥、我的二哥贺仁忠是浙江越剧院的创建人之一；三哥、我的三哥贺孝忠在越剧界担任作曲家；五弟和六弟，也就是我的五弟和六弟贺富忠与贺惠忠，都曾在专业的越剧团队中工作过。由于家庭影响，我从小便开始了自己的艺术道路。在14岁的时候，我就已经开始了自己的表演生涯。

1957年，我进入了浙江越剧一团担任主胡，并于次年调入浙江戏曲学校开始教书。我曾经被下放，但1975年，又回到了讲台，在浙江艺术学校（现在的浙江艺术职业学院）任教。退休后，我依然保持着对戏曲音乐教育工作的热情，先后受聘于多所艺校，从事戏曲音乐教育工作。

我致力于研究越剧音乐创作，并专注于研究男女对唱中的“移调声腔”法，最终形成了一种独特的声音风格，即著名的“黄龙洞风格”，这得到了包括袁雪芬、傅全香和范瑞娟等人的认可。我一生创作了近70部作品，其中许多都在越剧界享有盛誉。

我的一些学生，如吴凤花、吴素英、陈晓红以及陈飞，他们都是获得过梅花奖的人物。而且，还有一些国家一级演员，如活跃在舞台上的40多位，以及刘建宽这样的一级作曲家，还有陈云雄这样的主胡，以及其他超过100位来自不同戏院团队的人才，他们都可以说是我学生。这意味着他们接受过我的指导并从中受益匪浅。

去世那天，我仍然继续教授课程。当时，有一个叫季轶君的小伙子，是听我上最后一次课的学生。他当时是一名问题少年，不仅抽烟喝酒打架，而且还曾经三次退学。但即便如此，我也没有放弃他。在他的努力下，他最终改变了过去的问题行为，并成为了新一代 越剧舞台上的重要力量之一。

2014年，那一年结束了我的生命，但那年的夏天，也就是农历甲午年的六月十一日，当时正值丙午年的七月七日。那是我生命旅程的一个转折点，也是人们记住我名字的一个标志性事件。