现代化进程对越剧传承产生了怎样的影响，以及应如何平衡创新与传统？

在中国文化艺术的宝库中，越剧作为一门古老而独特的戏曲形式，以其优美的声音、精湛的舞蹈技巧和丰富的情感表达赢得了国内外观众的广泛赞誉。然而，随着社会的快速发展和时代的变迁，对于越剧这种古老艺术形式来说，也面临着前所未有的挑战。特别是在讨论“越剧属于曲艺吗”这个问题时，我们不得不深入思考现代化进程对越剧传承带来的各种影响，并探讨如何在保持传统基础上进行创新。

首先，我们需要明确“曲艺”的概念。在中国历史上，“曲艺”通常指的是一种以歌唱为主体，结合音乐、舞蹈、戏谑等多种元素的一种民间艺术形式，它不仅包括了戏曲，还包括了一些非戏曲性质的小品，如评书、相声等。从这个角度来看，越剧作为一种具有浓厚地方特色的大型专业表演艺术，不仅包含有强烈的地方色彩，而且融合了大量传统文学作品，如宋词、唐诗等，为观众提供了一场全方位的视听盛宴，因此可以说它是属于曲艺的一个重要组成部分。

然而，当我们谈及现代化进程对越剧传承带来的影响时，就必须考虑到诸多因素。一方面，由于经济发展和城市化进程加速，人们生活节奏加快，对娱乐休闲方式也发生了变化。这就要求越劇要不断适应新的市场需求，不断寻求新方法去吸引年轻观众，使之更加符合现代人的审美口味。此外，在技术层面，由于网络媒体技术迅猛发展，视频内容成为人们日常消费中的重要组成部分，这对于演员们学习和展示自己的舞台才能提出了更高要求，同时也为他们提供了解决难题的手段，比如通过微博、抖音这样的平台发布自己精心准备过的短视频内容，从而扩大受众群体。

另一方面，在保护和推广过程中，也存在一些挑战。由于当代社会价值理念与过去不同，一些人可能会认为那些被视为“落后”的东西应该被淘汰，而不是被珍视并继续发扬光大。而且，由于资源有限，一些地方政府为了推动经济发展可能会将更多资金投向那些能够直接带来利润项目，而忽略或削减对文化事业尤其是小规模民族地区文艺活动如 越劇 的支持，这就使得这类文化遗产面临生存危机。

因此，要想平衡创新与传统，是非常关键的一步。在此过程中，可以采取以下措施：首先，加强教育培训，让年轻一代认识到这些历史悠久但仍然活跃着的人文精神；其次，可以鼓励创新的尝试，但同时坚持核心价值观，不失本真；再次，可利用科技手段提高效率，比如通过数字媒体记录下每一次表演，将它们转换成可供长期保存并分享给世界的人类记忆；最后，更好地整合资源，与其他国家之间进行交流合作，让我们的艺术更全面地展现出中华文化之美。

总之，无论是从定义上还是实践层面的角度来看，“是否属于曲艺”这一问题都是一个开放性的议题，它既涉及到了历史认同的问题，也关乎到未来发展策略。而在回答这一问题的时候，我们应当基于实际情况综合考量，并努力找到解决方案，以便让这门古老而神奇的地球儿女能够在今天依旧闪耀光芒，为后世留下宝贵财富。