在浙江省会杭州，穿行于悠久历史与文化的交汇处，有一门独特而又深远的艺术形式——越剧。它是中国古代四大名旦之一，源远流长，具有数百年的演艺历史。越剧说，是指通过歌唱、念白和武打等多种表演手法，将故事中的情感和戏剧性展现出来的一种艺术表现方式。

首先，从“说”这个词本身来看，它不仅仅是一个简单的动词，而是一种传达信息、讲述故事的手段。在越剧中，“说”包含了言语表达与非语言行为的结合，使得观众能够感受到演员内心的情感波动，这也是越剧之所以能触动人心的一个关键点。

其次，在“曲调”的选择上，越剧采用了一套特殊的音乐体系，即所谓的“五声”，这五个音高分别为低、中、高、中下、低下，每个角色都有其特定的五声音阶，用以区分不同的人物形象。这种独有的音乐风格，不仅增添了戏曲的情趣，也使得观众在欣赏过程中能更好地理解每一个角色的性格和心理状态。

再者，“舞蹈”在越剧中的应用也非常巧妙，它不只是单纯展示身体美术，更是一种情感表达的手段。在一些重要场合，比如悲欢离合或激烈斗争时刻，舞蹈就被巧妙地融入到整体叙事中，以视觉上的震撼来辅助听觉上的享受，让观众在精神层面上也有所共鸣。

此外，“服饰造型”同样是一个不可忽视的话题。在不同的角色扮演中，每个人物都会根据自己的身份和特征配备相应的服装。这不仅起到了区分角色的作用，还反映出当时社会各阶层的人们生活方式差异，为观众提供了丰富的情境描绘。

接着，“道具使用”也是一个值得注意的地方。在进行战斗或者日常生活场景描写时，道具可以极大地增加戏里的真实度。比如用竹竿模拟武器，或是利用小桌子、小椅子等家具来营造家庭氛围，都能够帮助观众更好地投入到故事世界里去思考及感受。

最后，但绝非最不重要的是，“对话内容”。这些内容往往取材于民间传说的经典故事或是历史事件，被精心编织成连贯的情节链条。这部分内容既包括人物之间的心理互动，又涉及深刻的人生哲理，使得整个戏曲呈现出丰富而复杂的地球色彩，以及深邃而广阔的人文关怀，让现代人即便隔着时间，也能从其中找到共鸣点，并且对自己的事业发展产生启发。

总结来说，无论是从技术手法还是艺术表现方面，都可以看出越劇說是一门集诸多元素于一身的大师级艺术形式，其魅力深藏于细微之处，对后世影响颇为显著。