越剧作为中国南方地区的一种传统戏曲艺术形式，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。从它诞生到现在，它已经经历了数代演员的演绎与发展，逐渐形成了多个不同的流派，每一个流派都有其独特的表演风格、技巧和情感表现，这些都是越剧艺术魅力所在。

首先，我们来看一下“越剧有多少流派”这个问题。其实，这个问题没有一个确切的答案，因为越剧经过长时间发展，随着不同地区、不同时代以及不同人的贡献，它不断地分化出新的流派，同时也有一些较早期的流派因为历史原因而消失。在不同的资料中，对于“越剧”的定义和划分标准可能会有所差异，但一般来说，它可以被归类为几个主要流派：清音、浓音等。

其中，“清音”是最古老也是最著名的一个代表性质的正宗形态，是由汪文徵创立的一种纯净优雅的声音类型，以高声腔调为主，其唱腔以简洁明快为特点，不仅声音清脆，而且节奏灵动，可以说是整个 越剧艺术中的象征。

然而，在这些传统上的基础上，又出现了一些新兴或是在某一时期特别发扬光大起来的小型化或者局部性的子集体，如浓音等，他们各自也有它们独到的特色，比如浓音则更注重情感表达，用更加丰富的情感去塑造角色，使得观众能够更加深入地理解角色的内心世界，从而增强了戏曲的情感吸引力。

尽管如此，每一个这种小型化或局部性的子集体又不乏精湛工艺，都能让人耳目一新，让人们对这门艺术形式产生更多新的认识和思考。这也说明，无论是在哪一种情况下，只要能保持传统美学原则，即使是小规模或者局限于某一地域，也同样能够推广并保存好这门古典艺术，为后人留下宝贵财富。

当然，还有一种情况，就是那些为了适应现代社会需求而产生的一些新的趋势，比如将传统音乐元素融入现代科技手段，那么这样的结合不仅保留了原有的韵味，还增添了一份现代气息，使得这一古老但活跃的手法再次焕发光彩，并且获得了年轻一代及其他年龄段观众的大力支持。

总结来说，虽然我们无法给出一个准确数量，但是通过上述分析，我们可以看到每个越劇中的各种“细水长流”，每一种技巧与风格都是一面镜子反映着那个时代的人们生活方式、思想观念以及他们对于美好生活追求的心理状态。无论是过去还是现在，无论是一个什么样的环境背景，这一切都是关于如何用最合适的话语去描述那些永恒存在于人类心间的情感故事。