在中国戏曲的繁多艺术形式中，越剧以其独特的歌、舞和念白而闻名于世。它是中国南方地区的一种传统艺术形式，以杭州为中心发展起来，它的演唱方式、舞蹈风格以及对话腔调都有着浓厚的地方特色。越剧中的“著名曲目”不仅包括了许多古典文学作品的改编，也包括了一些民间故事和神话传说，如《大闹天宫》。

《大闹天宫》这个名字听起来可能很陌生，但其实它来源于佛教经典——《西游记》的其中一段内容。在这个故事中，孙悟空带领他的徒弟们去取经途径到了花果山上，那里住着一个非常强大的神仙——玉皇大帝。由于各种原因，一场巨大的混战爆发了，这就是人们常说的“大闹天宫”。

这种故事在中国文化中已经有数百年的历史，它深受人们喜爱，并且经常被用来表达某些社会现象或者道德教训。在越剧中，《大闹天宫》的改编版通常是由几个主要角色扮演，其中包括玉皇、大仙、观音菩萨等，他们通过歌词和舞蹈来展现出这场斗争的紧张气氛，以及每个角色的性格特点。

这些著名曲目的融入到越剧中的原因，可以从以下几个方面进行分析：

首先，从文化意义上讲，《大闹天宫》这样的故事具有很高的地位，因为它们往往包含了丰富的人物形象、复杂的情节以及深刻的人生哲理。这使得这样的主题非常适合通过音乐与舞蹈等非语言表达方式来表现，使得观众能够更直观地感受到情绪和意境。

其次，从艺术技巧上看，这类故事提供了大量可以展示各自才华的机会。例如，在表演者面对面时，可以通过精妙绝伦的手势和表情来增强效果；而在团体合作的时候，则需要高度协调，让整个场景显得既宏伟又紧凑。

再者，从社交功能来说，这样的题材也能吸引广泛群众参与进来，无论是在家庭聚会还是公共活动当中，都能激起共鸣，让人产生一种集体性的愉悦感，同时也促进了不同阶层之间交流互动。

最后，还有一点不可忽视的是商业价值。在现代社会，对于艺人的粉丝基础来说，有一些固定的主题可以保证一定程度上的知名度，比如《三娘教子》、《施公案》，这些都是比较容易让新人接受并且快速走红的事迹。而对于像《大闹天宫》这样具有较高文化认同度但不易普及的小众题材，更需要专业人才将其推向更多人群，使之成为新的热门趋势。

总结来说，《大闹天宫》的融入到越剧中的过程，不仅是因为它符合当前流行趋势，更重要的是它代表了一种跨地域跨时代文化交流与创新精神。这正是那些我们所谓“著名曲目”的魅力所在：它们承载着千年的历史智慧，而同时又不断地向未来迈进，为我们的生活增添色彩，为我们的灵魂注入力量。