在1921年9月至1922年的某个时候，男伶们开始将他们的表演艺术称为“绍兴文戏”。这场变革标志着越剧的一个新时代的开始。这一时期被历史学者们认为是越剧发展成熟、男伶艺术达到鼎盛、女伶才华初露头角。绍兴文戏这一名称之所以被采用，是因为它来自嵊县，而嵊县又隶属于绍兴府，这里的小歌班在上海展开了一场苦斗，从茶馆演出逐渐升级到中等戏院演出，逐渐吸引了人们的关注。

此前，小歌班和绍兴大班有着明显的差异。小歌班以家庭伦理、儿女情爱为主，而不擅长武打戏；相对而言，绍兴大班则兼具文武双全，其中武戏较多。因此，将其称为“绍兴文戏”，更符合其特点。此外，在1922年8月23日，《申报》上刊登了第一份广告，将这个名称正式推广出去。

随后，由于艺人的不断学习与提高，以及勇于创新，他们使得男伶所处的地位得到提升。在1919年，一群男伶组成了一个新的科班，他们通过艰苦奋斗，不断地举办新科班，以培养下一代，并且传承下去。这些科班遍布整个嵊县地区，每个都有自己的特色，如马潮水和王永春等人成立的一支队伍，以及喻传海执教的一支队伍等，都产生了许多优秀人才。

然而，与此同时，也有一些女伶开始走上舞台。她们首次亮相是在1923年，当时，一群女性艺人在施家岙村建立了第一个女子科班，这是一项重大突破。这也是响应当时社会对于自由与妇女解放呼声的一个体现。在接下来的几十年里，更多的女性也加入到了这个领域，她们带来了新的风格和新的生命力，使得越剧更加丰富多彩。

但同时，也有人注意到，这股趋势正在改变男性在这个领域的地位。当男性艺人安于现状，不再追求进取，同时缺乏对未来的规划，他们没有能够培养足够的人才来继承他们的地位。而随着女性艺人的崛起，她们已经成为了一股不可忽视的力量，为未来画上了完美句号。这正是越剧发展史上的一个转折点，它标志着一种新的文化形式即将诞生，并最终取代原有的模式。