在1921年9月至1922年，男班艺人相继将剧种改称绍兴文戏。到了1923年7月，在嵊县施家岙办起了第一个女班，这一时期被历史学者称为绍兴文戏时期。这一时期是越剧的成熟期，也是男班的鼎盛期和女班的发展初期。

绍兴文戏之名由来

小歌班在上海苦苦奋斗了近五年，由茶馆演出进展到中等戏院演出，这个来自浙江嵊县的新兴剧种受到人们的关注。在1921年9月16日，由费翠棠、颜焕亭等组成的戏班在第一戲院进行演出，当天，《新闻报》广告首次刊出“绍興文戲”之名。

与紹興大班相比而言，嵊縣隶属紹興府，而紹興本有的紹興大班历史悠久，在上海已有一定影响，演出的戲多数為宮闱歷史戲和武戲。而同出於紹興府辖下的小歌班，很少有武打戲，内容主要是家庭倫理、兒女情愛，相比起来紹興大班是文武兼備、武戲較多，小歌班則不擅武戲，文戲較多，就冠名“紹興文戲”。

1930年代初，大批女伶涌现于舞台上，与此同时男伶也继续活跃于各地。这个时候，不仅有著名丑角喻傳海执教的大科 班，还有章村路科 班以及崇仁黄家村开办的大科 班等。这些男伶不仅是在艺术技巧上的不断提高，更是在创新的道路上勇往直前，他们通过不断学习和实践，使得越剧呈现出了更加丰富多彩的一面。

30年代，是男子绍兴文戏鼎盛时期。1917年至1924年的全都是由男性扮演角色。此后，一些女性开始进入舞台，以王杏花为首的越新舞台到上海表演，并且随着时间推移，有更多女性加入到这场文化革命中。她们以自己的方式，对传统艺术进行了一次深刻的人性化改革，从而使得越剧成为一种更加包容和开放的情感表达方式。

然而，这段时间也是女子绍兴文戏逐渐崛起并超越男子版的情况。当当代观众提及这段历史，他们会自然而然地感到一种情感共鸣，因为这里包含了对过去岁月美好的怀念，以及对未来的无限憧憬。在那个时代，无论是男人还是女人，都用他们最真挚的情感去塑造每一次表演，每一幕故事，让我们今天仍能从中感受到那份古老又现代的情意绵密交织。

虽然现在看来，那些早已逝去的人物似乎只是一抹淡淡的记忆，但他们留给我们的，却是一片生机勃勃的心灵田园。一想到那些曾经在灯红酒绿间挥洒汗水，为艺术献身的小伙子们，以及她们那满怀激情与梦想走向舞台的小姐姐们，我们就能再次听到那句永恒的话语：“爱好者若无远见，便难以洞察其深邃；行者若无坚持，便难以迈过崎岖。”他们用自己的血泪铸就了一个个传奇，用生命书写下了一页页历史，而我们则要持续这个传统，将它推向更高更远的地步。