在1921年9月至1922年，男伶们逐渐将“绍兴文戏”这一名称确立，这一时期被历史记载为越剧的成熟期。绍兴文戏时期分为两个阶段：男班和女班并存，并出现了男女混演的情形。这段时间是男伶艺术技巧的巅峰，也是女伶初次崭露头角的重要阶段。

首先，我们要了解“绍兴文戏”的称谓之由来。在上海的小歌班经过五年的艰苦奋斗，从茶馆演出到中等戏院演出，新兴剧种得到了人们的关注。1921年9月16日，小歌班在第一戏院举行了一场演出，当天《新闻报》刊登了关于“绍興文戲”的广告，这标志着这一名称正式被采用。

接着，我们探讨了与绍兴大班相比，嵊县小歌班（即后来的绍興文戲）的特点。嵊县隶属于紹興府，而紹興本有的紹興大班历史悠久，在上海已有一定影响。而同属于紹興府辖下的小歌班，则以家庭伦理、儿女情爱为主，其内容较少涉及武打，故被冠名為「紹興文戲」。

此外，我们还需了解当时小歌班自身发展所致。在1917年之前，小歌班原是一种没有伴奏乐器的清唱艺术，但自从建立第一支伴奏乐队后，它们开始使用丝弦作为伴奏乐器，使得唱腔更加完整和精美，因此这种类型也成为“绍兴文戏”取名的一个依据之一。

接下来，我将谈论男伶们如何在诞生地再度发展，以及他们如何壮大于上海。1919年至1937年，是男子绍兴文戏鼎盛时期。在这期间，全上海几乎只有男伶在舞台上，他们不仅有自己的科 班，还有多个专业表演团体，如袁生木、梅朵阿顺、马潮水张云标等20多副独具特色的大型表演团体。这些团体曾经在包括新化园、镜花戏园、高升楼、大华楼、大同楼等30多个知名剧院进行过表演，为观众带来了非凡的艺术享受。

然而，不可忽视的是，随着时间推移，一些新的女性艺人也开始加入这个领域。她们最初是在嵊县成立的一些女子科 班，然后逐步向浙江全省扩展，最终进入上海市区，以她们独特的声音赢得了更多人的喜爱。此刻，她们已经开始挑战男性艺人的地位，并且取得了一定的成功，其中最著名的是王杏花，她率领越新舞台于1931年的12月份到达上海，在茶楼进行了一系列成功的表演。

最后，让我们回顾一下为什么这样的转变会发生。当初，由于一些原因，如意志衰退和缺乏人才培养意识，使得男性艺人无法继续保持其前进势头，而女性则利用这一机会迅速崛起并夺取市场主导权。这不仅反映了当代社会对女性解放态度的大力支持，同时也是一个文化创新与传统交流过程中的自然选择结果。

综上所述，“绍興.text時期”是一个充满故事和传奇的地方，它见证了越劇從傳統走向現代的一段歷史，也見證了男人與女人藝術世界中角色轉變的一個過程，這種轉變既是時代發展需求，也是對於傳統藝術形式革新的深刻思考。我們可以從這段歷史中學習到創新的力量，以及當時代遇上個人選擇時社會如何進行調整，並最終找到一個更好的平衡點。