在1921年9月至1922年，男伶们将绍兴文戏改称为越剧，并在嵊县施家岙成立了第一个女班。到30年代初期，女班迅速发展，而男班则达到鼎盛时期。这种并存与混演的现象是越剧历史上的重要转折点，也标志着越剧艺术的成熟。

绍兴文戏之名起源于小歌班在上海奋斗多年的努力。当时，小歌班因其特有的艺术风格和独特的声音而受到人们关注。1921年9月16日，由费翠棠、颜焕亭等人组成的戏班首次在第一戏院上演，并且《新闻报》刊登了“绍兴文戏”这一名称。

相较于绍兴大班，嵊县的小歌班更专注于家庭伦理和儿女情爱类别的戏曲表现，因此被称为“绍兴文戏”。这也是由于他们不擅长武打戲，而更多地表达了文艺方面的情感内容。

随着时间的推移，小歌班开始采用丝弦伴奏取代原来的人声帮腔，这一变化使得小歌班更加完善和精致。这也成为后来“绍兴文戏”取名的一个重要依据之一。

男伶们对自己的艺术技巧进行不断学习和提高，他们勇于创新的精神促进了男队伍的壮大。在嵊县，他们建立了多个科举学校，如马潮水、王永春、白玉梅等人的科举学校，以及喻传海执教的大型科举学校，这些都培养了一批优秀的男伶。

随着时间的推移，male drama troupe 在上海取得了巨大的成功，有20多个不同的剧团分散在新化园、镜花园、华兴楼等30多个不同的地方上演。此外，还有袁生木、梅朵阿顺两支军事营地及其他10余支军事营地同样获得成功，他们几乎覆盖了整个嵊县地区最著名的人才集中体现在上海范围内，从而形成了一种竞争局面，其中包括12个不同的群体同时进行表演，其中包括鸿庆堂男性舞台公司，在大世界游乐场展开活动；马潮水赵云峰男子舞台公司，在大千世界游乐场展开活动；秦月峰男子舞台公司，在新世界游乐场展开活动；以及其他几十家企业与组织参与其中，但最终出现的情况是女子版块逐渐崭露头角，而男性版块则逐渐衰退。

30年代中叶，一些女性成员如王杏花、小米仙（程苗仙）、徐玉兰（汪笑贞）以及潘笑笑（项彩莲）率先进入上海市场，与已经存在的一些男性版块竞争，最终导致女性版块逐步占据主导位置。而这些女性版本中的许多成员还通过录制唱片来扩张影响力，为她们赢得更多观众支持，并帮助她们进一步巩固他们的地位。这一趋势不仅改变了公众对越剧艺术形式认识，还引发了一系列新的文化变革，使得越剧成为一种具有深远意义的心灵交流方式。