在中国的戏曲艺术中，越剧以其独特的表演风格和丰富的情感深受观众喜爱。作为一名越剧演员，张桂凤不仅是一位专业的表演者，更是一位对传统文化有着深刻理解并致力于将其发扬光大的艺术工作者。她如何看待传承和创新在越剧中的作用，是我们今天要探讨的话题。

首先，我们必须认识到，任何一种艺术形式，无论是古老还是现代，都需要不断地进行传承。对于像张桂凤这样的越剧演员来说，她肩负着将这门艺术形式从父母辈手中接过，并且继续向后世传递下去的责任。这意味着她必须精心学习并掌握所有与之相关的技艺，从唱腔、舞蹈到戏路，每一个细节都需要经过长时间的实践和修炼，以确保每一次表演都是高水平的。

然而，对于这样一位已经成为行业内顶尖人物的人物来说，她也面临着另外一种挑战，那就是如何在保持传统同时又能够引入新的元素，使得越剧能够适应时代发展，不断前行。在这个过程中，她可能会采用不同的方式，比如尝试新的表达方式，或是在故事内容上加入一些现代色彩，以吸引更广泛的观众群体。

值得注意的是，这种创新并不意味着简单地抛弃了原有的东西，而是通过巧妙地融合，将新旧结合起来，形成一种既能满足老观众期待，又能吸引年轻人的新形态。例如，在音乐方面，可以利用电子乐器与古典乐器相结合；在舞蹈方面，可以融入一些现代舞蹈元素；而在故事内容上，也可以根据当代社会实际情况来改编，使得作品更加贴近生活，有更强的事理性。

当然，这种创新也不是没有风险。一旦走错了步，就可能会失去原本拥护者的支持，也难以获得新生的认可。因此，对于像张桂凤这样的艺术家来说，他们必须非常谨慎，一步一步地推进这一过程，同时也要不断调整策略，以适应市场变化和观众需求。

除了这些，还有一点至关重要，那就是教育下一代。无论是通过正式教学机构还是自我指导的一对一辅导，培养出更多优秀的小伙伴们，是实现这门艺术形式延续下去不可或缺的一环。而对于张桂凤这样的人物来说，他/她的影响力尤为巨大，因为他们往往能够直接或者间接地激励后辈们，让他们看到未来所向无敌。

总之，对于像张桂凤这样的越剧演员而言，他们不仅需要精通自己的专业，更需要有远见卓识，为自己所处领域注入新的活力。而这种力量正来自于他/她的坚持——坚持把那些经典带给现在，把现在带给未来的努力，以及那份永不言败的心态。在这个过程中，无疑也是他/她个人的成长历程，它让人既感动又充满希望，因为它代表了一种精神，一种追求，即使是在最艰难的时候也不放弃追求完美的声音。此时此刻，我相信，只要有那么多热情洋溢、勤奋工作的小伙伴们跟随他的脚步，我们就不会失去我们的文化遗产，而我们的历史文明将会被未来世代继承下去，不断流转，不断繁荣。