在那个充满活力的社会环境中，越剧不仅仅是一种艺术形式，它更是浙江嵊县民间说唱艺术的传承者。从1906年的“小歌班”起步，越剧逐渐成长为一种独特的戏曲艺术。在1910年，小歌团来到杭州，再到1917年抵达上海，这一过程中，它吸收了更多新鲜元素，并开始融合丝弦伴奏。

20世纪20年代初期，越剧迎来了新的发展阶段，当时被称为“绍兴文戏”。1923年，嵊县石家坳开办了第一个女子班，这标志着越剧女性演员的崛起。1925年，时银华与钢琴家王春荣合作创作了六十三的《四宫调》，成为绍兴文艺剧的主调。

30年代初期，越剧出现了大量女性表演者，不仅有男女混合表演，还出现了青年才俊，如朱素娥、涂兴华和李艳芳，他们也在这个时代崭露头角。同时，也有著名演员如时银华、赵瑞华、王兴华和姚水娟，他们被誉为“改良文艺戏”的代表人物。

40年代初期，由于政治原因，一些文化人参与到了越剧改革当中，被称为“新越剧”。这一时期最显著的是编曲新剧，不再使用银幕制度，大部分内容反封建主义、揭露社会黑暗并弘扬爱国主义思想。这一改革还推动了一系列创新，如鲁迅的小说《祝福》首次搬上戏台，以及周恩来的支持，为地下党做好戏曲工作奠定基础。

在音乐方面，“新越劇”的重要标志之一是创作完整的乐谱，无需依赖银幕系统。大多数内容都是对封建主义进行批判，并揭示社会黑暗，同时宣扬爱国精神。此外，在音乐表现上，与昆曲和京劇等其他戲曲形式相比，更注重细腻刻画角色性格和心理活动，以此形成独特风格。而舞台设计方面，则采用立体布景、色彩灯光以及音响技术结合，以油彩化妆作为整体风格的一部分，使得观众群体也发生变化，从家庭主妇扩展到工厂工人及学生等不同阶层。

总之，在那个充满变革与探索的大时代背景下， 越劇不仅完成自我洗礼，更以其独特魅力融入社会生活，为人们提供了一种全新的审美体验。