在1917年诞生于江苏省镇江的仲美，一个多才多艺的舞台设计师，在越剧艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。他的名字不仅代表着对传统文化的深刻理解，也是对现代戏剧形式革新的探索者。

从1937年开始，仲美踏上了舞台设计师这条道路，他曾在上海新华电影公司担任美工，从1942年的中国旅行话剧团到1946年的芳华越剧团，再到后来的东山越艺社和少壮剧团，他一直致力于为越剧带来新的视觉体验。

他不仅擅长运用抢景、翻景、推移景、追光换景等手法，还将电影艺术元素融入戏曲中，为观众带来了前所未有的视觉冲击。他还特别注重服装设计，不仅保持了传统精髓，还创新使用织锦缎、榴花绉面料，以节约资金同时提升了演出的档次。

1979年之后，仲美又开创了一种全新的舞台美术风格。他放弃了高大笨重的布景片，而是采用纱、绸、布、网等材料，用吊挂拉伸的手法形成不同意境。这一变化极大地丰富了戏曲表演，使其更加生动活泼，与观众产生更深层次的情感共鸣。

至今，仲美留下的作品仍然激励着后人，对于如何将传统与现代结合，是一个值得我们思考的问题。他的工作不仅是一场对于传统艺术形式革新的实验，更是一个关于情感表达和审美追求的探索。在这个过程中，他以自己的方式赋予了越剧更多的情感色彩，让它在当代也能够焕发出独特魅力。