在中国传统戏曲中，越剧以其独特的声乐、舞蹈和音乐风格享誉海内外。其中，舞美设计师仲美是这门艺术形式的一个重要代表人物，他对越剧的发展贡献巨大。
1917年，在江苏省镇江出生的仲永源，也就是后来的仲美，是一个多才多艺的人物。他不仅精通戏曲，还擅长绘画和雕塑，这些都为他未来的舞台设计工作打下了坚实的基础。1937年，仲美进入上海新华电影公司担任美工，这一经历让他接触到了电影制作中的各种技术和创意，这对于他的后续工作有着深远影响。
1942年，仲美加入了中国旅行话剧团，并开始涉足舞台设计。在此期间，他不断探索并融合不同的艺术元素，以丰富越剧的表现力。1945年，他加入雪声越剧团，在那里他参与了《新梁祝哀史》、《凄凉辽宫月》等多部作品的舞台设计。这段经历锻炼出了他的专业技能，同时也培养出了他独到的审美观念。
随后，仲美陆续加入芳华、少壮两家越剧团，不断推陈出新，为这些作品带来了新的视觉冲击。他不仅注重布景与服装的细节处理，更注重整体氛围与情感表达，使得每一次演出都能触动观众的心灵。
1953年至1979年的几十年里，仲明继续在上海文化界发挥着重要作用。在这一时期，他提出了许多创新理念，如使用条幅、纱幕悬挂，以及废除高大笨重布景片等方法。这一切都是为了简化装置，让演出的空间更为开阔，让观众能够更加专心地欣赏到表演本身。
除了以上所述，仲明还曾担任过上海文化发展基金会电视制作部艺术顾问，一直致力于将传统戏曲与现代科技相结合，为更多人提供优质的文化体验。他的一生无疑是对传统戏曲尤其是越剧的一个极大的贡献，也是一个充满爱憎交织的情感故事。
2005年11月16日，当这位伟大的舞迷师去世时，我们失去了一个时代的大师，但他的作品和精神依然活跃在我们的记忆中。如今，每当我们提起“申上”的名字，都会联想到那个用自己的双手创造了一场又一场盛宴的人，那个把情感共鸣融入每一个角落的人——这是关于中华民族古老而神奇的声音，是关于梦想与现实之间永恒桥梁的一篇篇历史诗篇。
