1、贴美目贴：精心调整眼睛的轮廓；务必将其贴在双眼皮印迹处；外眼角需高出内眼角，以增添戏剧效果时，甚至可应用双层美目贴，使眼睛显得更加明亮生动。

2、上底油。均匀涂抹一层凡士林，不仅为保护皮肤和卸妆提供便利，还能保持妆面的滋润，防止干燥导致细微皱纹的出现，从而影响整体美观。

3、拍底色。使用肉色化妆油彩轻轻拍打脸部各个区域，特别是嘴窝、鼻窝、眼窝及耳朵等部位，要确保覆盖均匀无遗漏。如果存在暗 circles 或下巴，则应适量增加底色的厚度，以遮盖不良痕迹。颈部至下颌要从多到少，由有到无逐渐过渡，以创造舞台上的完美视觉效果。此外，与同台演员协调的颜色深浅也十分重要，如扮演夫妻或恋人的小生应与旦角颜色相符，而同场中的龙套则应保持一致。

4、抹红脸颊。越剧与京剧最显著差异之一在于此——越剧服饰较为淡雅，其化妆风格亦忌大面积涂抹红色。在眼睛位置开始向耳边由深变浅地铺开，这种过渡必须自然流畅，为面孔带来立体感和真实感，不应像两块独立的红布一样粘附在两侧脸颊上。

5、拍粉定妆。由于抹上的油彩具有一定的光泽且易于改变，为了使其牢固结合皮肤并稳定妆容，我们需要敷上一层粉末以固定之。这通常涉及用粉扑均匀喷洒，然后让粉末停留片刻，再用粉刷轻轻去除多余部分，从而增加皮肤与油彩之间的接触，并提升画面的层次感。

6、画眉毛：使用斜面笔蘸取浅棕色，将其顺着自己天然眉毛走向描绘。在眉头部分要淡入逐渐加深至眉中最深处，再逐渐减弱至眉尾处；对于小生的粗壮眉型，可稍微勾勒起三分之二处形成突出点；花旦则宜挑起细腻弧线。接着，用灰色笔在棕色的基础上，一根一根画出每条浓密且立体的手工式眉毛，这样可以营造出丰富的手法技巧。

7、画眼影及鼻影：顺着双眼皮沿形涂抹红色，并从内眼角1/3处开始向前缩小后宽广地扩散至耳缘，同时由深变浅地延伸，这样的红晕要与腮红衔接平滑无缝隙。如果是低鼻梁的人，可适当加强阴影，以呈现更佳效果。而对中间鼻梁留白区域，则需狭窄处理，使整个设计既协调又吸引人注目。

8、高潮迭起的一步—画黑 眼线：以内眦为中心往下绘制黑 眼线，最细的是内眦，最大的是外眦，在这两个极端点进行操作。一方面，让内眦微微回转，一方面，让外眦高于内眦，大眼睛就采用宽阔一些，小眼睛则选择紧凑一点。此举避免了鸟巢状图案产生，但却强调了视觉冲击力。

9、“假睫”魔术般展开—搭配假睫毛。当它们被置于上方睫毛根部，即内部较低而外侧略高时，它们能够赋予更多神秘感和魅力。此时，用液态 eyeliner 涂满睫毛顶端，与其他装扮融合成一个完整图景，使整个人物焕发光芒！

10，“笑靥如花” — 腮红技艺展示。在微笑状态下，用软刷从额头斜坡方向缓缓推移至耳后的位置，将最高点避开颧骨表面，此乃传统越剧化妆艺术中的关键一步，它不仅给予脸庞充实感，也增添了一丝温柔表情，对观众来说是一种直接沟通的心灵语言交流方式。

11,”提亮”魔法—最后添加活力: 使用浅肉或白色的产品轻拂额头、中间鼻梁以及下巴周围，让这些重点地区变得更加鲜活，更有立体感，如同生命之源一般流淌进每一个角落。

12, “唇语诗篇” — 最终完成口罩“告别”。首先划定唇形，然后涂上闪耀口脂，上唇需比下唇更浓重些许，而花旦则追求柔软诱惑的小巧轮廓，上唇对比下的比例维持 1:1.5，比如船型曲线更受欢迎。这一切共同构成了完美又独特的 lipstick 技艺，每一次动作都像是字里行间所蕴含的情愫，无声但能让人屏息凝望。