舞美全才设计师仲美的艺术生涯如同一部动人的戏剧，回荡着情感的共鸣。从上海工商美术学院到新华电影公司，再到中国旅行话剧团和多个越剧团，仲美以其卓越的舞台设计能力，在不同的时代留下了深刻印记。

在1945年的春天，他加入了雪声越剧团，为《新梁祝哀史》、《凄凉辽宫月》、《一缕麻》等经典戏曲提供了独特的舞台视觉语言。随后，他又担任芳华越剧团的舞美设计师，为《沙漠王子》、《浪荡子》等作品增添了新的魅力，并为《西厢记》、《何文秀》等传统戏曲创造了一种新的风格。

除了在芳华、少壮两个越剧团担任重要职位外，仲美还兼任艺华、努力等沪剧团的舞美设计，这些经验丰富的人物塑造，让他成为当时不可多得的一代艺术家。在1953年至1956年的岁月里，他不仅继续在芳华越剧团工作，还有幸参与北京演出的《屈原》、《宝玉和黛玉》，他的舞台设计再次受到观众与同行们赞誉。

解放后的年代中，仲美不断探索和创新。他运用电影艺术手段，将抢景、翻景、推移景、追光换景等技巧融入到了他的作品之中，使得每一次演出都充满了震撼力。在1979年之后，他对服装也有所革新，如在《孔雀东南飞》的制作中，不再使用传统绣花，而是采用织锦缎、榴花绉面料，这样的选择既保持了审美，又节约了成本。

最后，仲明以一种新的视角对待舞台设定。他废弃高大笨重的布景片，而是采用纱帘、小网及其他轻薄材料，以吊挂拉扯的手法营造出不同意境。这一变化让灯光与真实空间交织，从而构成了一个全新的现代化舞台形象。直到2005年11月16日去世时，仲明仍然是上海文化发展基金会电视制作部的一名艺术顾问，其对于传统与现代结合的探索精神，被后人铭记于心。