在1921年9月至1922年，男伶们开始将绍兴文戏改称为“越剧”，并逐渐形成了独特的艺术风格。到30年代初，这一时期被认为是越剧发展成熟期，男伶们在上海市内外取得了显著的成就，而女伶们则开始进入舞台，展现出她们独有的才华和魅力。

绍兴文戏这一名称源于小歌班在上海的奋斗历程。在1917年至1924年的时间里，全是由男伶组成的绍兴大班和嵊县的小歌班共同竞争着上海的戏曲舞台。然而，由于嵊县的小歌班以其柔美的情感表达和精湛的手法赢得了观众青睐，他们决定更名为“绍兴文戏”，以区分自己与已经存在较长时间且声望很高的大班。

这段时期，也就是我们所说的“绍兴文戏时期”，可以进一步细分为两个阶段：首先是男生队伍占据主导地位的一段时间；随后，在30年代中叶以后，女生队伍逐渐崭露头角，并最终取代了曾经统治江湖多年的男性艺人。

对于这个转变，我们可以从以下几个方面来进行分析：

艺术创新 - 在20世纪20年代末至30年代初期间，一些女性艺人如王杏花、徐玉兰等不仅参与到了当时流行的新文化运动中，还积极尝试新的表演技巧，这些都对后来的越剧发展产生了深远影响。

社会环境 - 随着五四运动之后社会对妇女解放意识的提高，以及新文化运动推动下人们对于传统艺术形式有更多要求，对女性角色扮演也更加开放。这使得女性艺人的加入成为可能，并且受到了欢迎。

人才培养 - 男子科班由于意志衰退而没有继续培养新的血液，而女子科班则不断吸引新鲜血液，从而保证了自己的持续发展。这也是为什么最后女生队伍能够取代男性团体的一个重要原因之一。

市场需求 - 女性化身形象给观众带来了新的视觉享受，使得他们对此类表演方式产生浓厚兴趣，从而拉动票房销售，为女性艺人提供了一条可靠的人脉资源链路，同时也促进了整个行业整体活跃度提升。

历史转折点 - 这个过程标志着中国古典音乐中的一个重要转型，它预示着一种新的审美趋势以及一种更广泛接受性的社会态度。它不仅改变了一种特殊类型音乐的地位，也反映出了时代精神的一次重大变革，即从封建式向现代主义过渡的一步巨大的飞跃。