如何孕育出完美的越剧？-探索舟山越剧团孟丽君的艺术成就

在越剧这门古老而精致的艺术形式中，导演扮演着至关重要的角色。从小歌班到绍兴文戏，再到新越剧，每个发展阶段都有其独特的导演风格和艺术追求。

在小歌班时期，导演更多的是通过说戏来指导演员，即兴表演，这种方式需要极高的创造力和对戏曲内容深入理解。在绍兴文戏时期，随着剧种的改良和完善，导 演开始具备编写新的脚本、调整故事结构以及指导排练等功能。这些工作虽然没有完全形成现代意义上的编导，但已经向这一方向迈出了重要一步。

30年代末至40年代初，由于女班艺人的努力和男班艺人的大力支持，如马潮水、王永春等，他们不仅是主要演员，还担任过派场师傅一职，对女班进行了系统性的传授。这无疑为后来的女子越剧人才培养奠定了基础，并逐渐形成了一套完整的人才培养体系。

到了40年代中叶，当时著名的地方话剧家袁雪芬，在大来剧场树立了新越剧旗帜，对女子越劇进行全面改革。她邀请业余话剧青年知识分子担任编、导、舞美设计及作曲等工作，并成立以主创人员为核心的“剧务部”，确立了编导制。这标志着更为科学、高效地进行戏曲创作与表现的一步，也推动了新 越 剧艺术发展的一个转折点。

50年代以后，上海解放后，以黄沙、韩义、陈鹏为代表的一批优秀导 演，他们在华东地区举办的地方戏研究会上获得荣誉，并且不断提升自己的专业素质。此外，上海戲劇學院也開辦過多個進修課程，這些都為當時與未來幾十年的中國戲曲發展打下基石。在這段時期內，大量優秀作品如《祥林嫂》、《国破山河在》、《秋海棠》等問世，這些都是由導演們精心策劃並帶領團隊完成的大型製作。

五六十年代，是上海越劇界藝術成熟與繁榮的一個時期。在這個階段，一系列文化教育活動被舉行，其中包括對導師進行專業培訓，使得他們能夠掌握先進理論，並將之融入實踐中。這種學習精神，以及對於藝術創作中的科學性質追求，不僅提高了整體藝術水平，更是推動了一系列經典作品誕生的關鍵因素之一。

總結來看，在從小歌班到紹興文戲，再到新越劇各個歷史發展階段中，都有著不同程度上對導遊職能提出的要求。而隨著時間推移，這份職責不斷豐富和深化，最终形成了一套獨特且具有高度創意性的藝術體系。孟麗君及其舟山越劇團所展現出的卓爾不群之處，便是在此系統之內，不斷尋找并實踐出更加先進有效的手法，以確保每一次表現都達到最佳效果。