在中国戏曲的众多艺术形式中，越剧以其独特的音韵、舞蹈和面具等特点，在国内外享有盛誉。作为越剧艺术家之一，徐玉兰不仅是传统越剧的忠实演员，也是对这一艺术形式进行现代化改造与创新的人。她通过自己的努力，将越剧推向了新的高度，为这个古老而精致的艺术形式注入了新的活力。

传承与创新

徐玉兰的一生可以说是对传统戏曲文化深刻理解和尊重的体现。她始终坚持将自己置于历史和民族文化的大格局之中，从而确保了她的每一次表演都充满了深厚的情感底蕴。但同时，她也不是一个死守成规的人。在她看来，传统艺人需要不断地学习、探索，以适应时代发展的要求。因此，她积极参与到对越剧本身进行改良和更新内容上，这些努力为提高观众接受度提供了强大的动力。

教育事业

除了在舞台上的卓绝表现，徐玉兰还特别注重培养后辈。她建立了一所专门教授越剧技巧的小学，并亲自担任教务长。此举不仅为培育更多优秀演员打下基础，更重要的是，它展示了一位真正爱国主义者如何用实际行动去促进国家文化遗产的繁荣。她的教育事业让更多年轻人了解并热爱这门美丽而复杂的事业，同时也为社会培养出一批又一批精通音乐、舞蹈以及文学创作能力的人才。

跨界合作

为了扩大越剧影响力，徐玉兰积极寻求与其他领域合作。这包括电影电视作品中的客串，以及跨媒体项目如音乐会、展览等。在这些跨界项目中，她总能找到一种既保持原有的特色，又能够吸引不同群体观众参加观看或体验的心得方法。例如，在一些现代节目中融入传统歌词，或是在某些时尚展览中运用面具设计，这种方式使得越劇從傳統走向現代化，使得這門藝術更加接近廣大觀眾。

国际交流

随着世界经济全球化程度日益加深，对于不同文化间交流互鉴的需求日益增加。在这样的背景下，徐玉兰利用自己的国际视野，不断地推广中国戏曲尤其是越劇。这包括海外访问表演、组织讲座培训等活动，无论是在亚洲还是欧洲乃至美洲，她都以饱满的情感和专业素养赢得了各地人的喜爱，并成功地将 越劇 的魅力介绍给全世界人民认识。

未来展望

虽然经过几十年的努力，我们已经看到很多积极变化，但仍然存在许多挑战，比如如何更好地保护并发扬这种非物质文化遗产？如何在快速变化的大环境下保持自身特色？对于这些问题，徐 玲 提出了自己的看法：我们应该继续探索新途径、新方法，不断提升自身水平；同时，要加强理论研究，与时俱进，将古典元素融入现代生活，让人们从日常生活中感受到 越劇 的魅力；最后，还要加强国际交流，与世界各国一起分享我们的经历，从而形成一种共生的关系。

总结来说，徐 玲 是一位具有前瞻性思维且勇于尝试革新的戏曲工作者，她通过不断尝试不同的策略，如改革编排、拓宽受众群体及推广国际交流，为 越劇 带来了前所未有的曝光率。而她的工作正是那些希望看到 中国戏曲 不断繁荣昌盛的人们最期待的事情，是我们共同见证的一个历史阶段。一段时间之后，当回顾这段历史时，我相信大家都会明白，那时候我们眼中的“小小”改变，其实是一次巨大的变革，而这其中不可忽视的一部分，就是来自于这样一位伟大人物—— 徐 玲 —— 她带领着 越劇 走过那条既充满挑战又充满希望的小路，而她的名字将永远镌刻在人类精神宝库里。